Informacion bibliográfica de los poetas invitados al
XX Festival Internacional de Poesía de Medellín

Poetas de África

Alhaji Papa Susso nació en Sotuma Sere, Gambia, el 29 de septiembre de 1947. Maestro del kora, arpa-laúd africano de 21 cuerdas-, que le enseñó a tocar su padre,  que ejecuta desde los cinco años. Director del Koriya Musa Center para la investigación de la tradición oral. Historiador oral de su país natal, desciende de una larga línea de Griots (Historiadores en la tradición oral), del pueblo Mandinka, África Occidental. En ejercicio de su profesión ha sido invitado a diversos campos universitarios de Europa, Asia, Estados Unidos y Canadá, tanto a salones de clase como a importantes salas de concierto, donde ha comunicado la historia de su país y de su pueblo, discutiendo acerca del papel del griot en la cultura del África Occidental y ejecutando las canciones clásicas del repertorio de su estirpe. Músicos itinerantes, los griots transmiten la historia tribal y las genealogías, componiendo canciones conmemorativas y participando en importantes eventos de la tribu.

Paul Dakeyo nació en Bafoussam, Camerún, el 18 de febrero de 1948. Poeta, sociólogo y editor, fundador de las Ediciones Silex. Su poesía denuncia la intolerancia racial y política, así como la injusticia y el abuso de toda naturaleza y llama al mundo a reconciliarse consigo mismo, a tender hacia un futuro más fraternal. Entre sus obras, se encuentran: Barbelés du matin, 1973; Chant d'accusation, 1976; Le cri pluriel, 1976; Soweto, Soleils Fusillés, 1977; Poèmes de Demain, 1982; J'appartiens au grand Jour, La femme ou j'ai mal, 1989; Moroni, cet exil, 2002; Les ombres de la nuit, 2004. Figura también en las antologías: Aube d'un jour nouveau (21 poètes sud-africains), 1981 y Poesie d'un continent, 1983.

Luís Carlos Patraquim nació en Lourenço Marques, Mozambique, en 1953. Poeta, periodista y dramaturgo. Colaborador del periódico  A Voz de Moçambique, miembro del núcleo fundador da la Agencia de Información de Mozambique y del Instituto Nacional de Cine. Desde 1986 residente en Portugal, colabora en la prensa mozambicana y portuguesa. Obra: Monção, 1980; A Inadiável Viagem, 1985; Vinte e tal novas formulações e uma elegia carnívora, 1992; Mariscando Luas, con Chichorro y Ana Mafalda Leite, 1992; Lidemburgo Blues, 1997; y O Osso Côncavo, 2005. Premio Nacional de Poesía de Mozambique, 1995.

Koumanthio Zeinab Diallo nació en Labé, Guinea, el 23 de agosto de 1954. Poeta, novelista, cuentista, dramaturga, traductora y socióloga. Libros de poesía: Moi, femme, 1989; Pellun Gondhi, 1996; Pour les oiseaux du ciel et de la terre, 1997; Comme una colombe en furie, 1999; Comme les Pétales du Crepúscule, 2000; Le Rire du silence, 2005. Novela: Les Epines de l’amour, 1997. Cuentos: Daado l’orpheline et autres contes du Fouta Djallon de Guinée, 2004; Le Fils du Roi Guémé et otres contes du Gouta Djallon de Guinée, 2004; teatro: La mort de la guerre, 2000 y Les Humiliées, 2005. Según Abdourahmane Bigné Camara: “Cuando se abre el poema inaugura un poder poético que provoca un extraño espectáculo: una rosa que para abrirse absorbe, digiere, consume y aplasta los secretos de la naturaleza. En su lejano dolor anunciado y amasado en las profundidades de una noche unida a su víctima, Koumanthio, como un ángel vencido pero triunfante, empuja su felicidad y su pena, como Sísifo su roca.  Poema-himno al amor y al dolor del amante. Como el Big Bang del amor, La risa del silencio pulveriza el cielo de la alegría y del dolor; en esta conjunción se encuentra la expresión de una unidad sagrada: Lo bello y lo que no lo es, lo dulce y lo amago, lo justo y lo injusto, y ella realiza esta terrible simbiosis…”

Marie-Louise Sibazuri nació en Burundi y vive en el exilio en Bélgica hace algunos años. Poeta, dramaturga y bailarina. Su país fue víctima de una guerra entre 1993 y 2002; simultáneamente escuchaba por más de diez años la radionovela Nuestros vecinos, son nuestra familia, escrita por ella, emisión que promovió la paz y el entendimiento entre los diferentes grupos. En ese mismo sentido es autora de Experiencia vivida de una situación de conflicto en Burundi,acerca del esfuerzo en desactivar la polarización de toda la población de Burundi en dos campos opuestos, por parte de grupos de mujeres y artistas que se consagraron al mantenimiento o al restablecimiento, en el medio del conflicto armado, de las posibilidades de comunicación y reconocimiento mutuo.

Patricia Jabbeh Wesley nació en Maryland County, Liberia, el 7 de agosto de 1955. Poeta, ensayista, editora y profesora universitaria. Sobreviviente de la guerra civil que desangró a su país entre 1989 y 2003, en la que perdió a muchos de sus familiares y amigos. Autora de Before the Palm Could Bloom: Poems of Africa, 1998, que relata sus experiencias durante la guerra civil; Becoming Ebony, 2002 y The River is Rising, 2007. Ha publicado poemas y ensayos en diversos periódicos literarios y antologías, entre ellos, the New Orleans Review, the Crab Orchard Review, y Bending the Bow: Anthology of African Love Poems. Ha viajado amplaiamente por norteamerica, China y varios países africanos, hablando sobre la Guerra, la situación de los refugiados del conflicto, relatando el drama de las mujeres y leyendo su poesía.

Poetas de América

Domingo Alfonso nació el 10 de septiembre de 1935 en Jovellanos, provincia de Matanzas, Cuba. Arquitecto egresado de la Universidad de La Habana en 1969. Ha publicado en poesía: Sueño en el Papel, 1959; Poemas del hombre común, 1964; Historia de una persona, 1968; Libro de buen humor, 1979; Esta aventura de vivir, 1987; Vida que es angustia, 1998; Antología casi final & En la ciudad dorada 2003; El libro principal & Un transeúnte cualquiera, poemas del 2003 al 2008. Incluido en diversas antologías, entre ellas: El Corno Emplumado, poesía cubana, 1967; Nueva Poesía Cubana, de José Agustín Goytisolo, 1970 y Las Palabras son Islas, de José Luis Arcos, 1999. Como Autor musical ha compuesto la letra y la música de más de 150 canciones. Es inventor de dos juegos de entretenimiento caseros. Ha viajado por Angola, Bulgaria, Checoslovaquia, Hungría, Rusia, Perú, Estados Unidos, Dinamarca, Ghana y Sudáfrica.

Howard A. Fergus nació en Long Ground, Montserrat, en 1937. Poeta, profesor y ensayista, con estudios en las universidades de Bristol y Manchester. Historiador de Monserrat, ha escrito acerca de su isla natal. Obra poética: Cotton Rhymes, 1976; Green Innocence, 1978; Stop the Carnival, 1980; Lara Rains & Colonial Rights, 1998; Volcano Song: Poems of an Island in Agony, 2000; Volcano Verses, 2003 y I Believe, 2008. Sus poemas han sido antologados en the Penguin Book of Caribbean Verse y han aparecido en: Artrage, Writing Ulster, Bim, The New Voices, Caribbean Quarterly, Ambit, Caribanthology, etc.Otras obras: History Of Alliougana: A Short History of Montserrat, 1975; Montserrat the Last English Colony? Prospects for Independence, 1978; William H. Bramble: His Life and Times, 1983; Hugo Versus Montserrat, con E.A. Markham, 1989, y Montserrat: History of a Caribbean Colony, 1994. La emigración ha restado generaciones y en 1997 la erupción del volcán Soufrière destruyó dos tercios de su espacio habitable, su economía y lanzó a la mayoría de sus habitantes hacia el exilio; pero el poeta permaneció en la isla. Los poemas de Volcano Verses expresan esta experiencia. Recibió, entre otros el Premio de Poesía de la BBC, 1978 y The Caribbean Writer Poetry Prize, 1992.

Homero Aridjis nació en Contepec, Michoacán, México, en 1940. Poeta, novelista, diplomático, activista ecológico, profesor universitario, periodista y actual Presidente del Pen Club Internacional. Co-fundó el Grupo de los Cien, que reúne a cien artistas e intelectuales internacionales reconocidos, que defienden el medio ambiente. Asistió al taller literario de Juan José Arreola y recibió tempranamente el reconocimiento de Octavio Paz. Su obra ha sido traducida a varios idiomas e incluida en varias antologías. Ha sido becario del Centro Mexicano de Escritores, (1959-1960); de la Fundación Guggenheim (1966-1967 y 1979-1980) y de la beca del Sistema Nacional de Creadores Artísticos (1996). Algunos de sus libros publicados: Los ojos desdoblados, 1960; Antes del reino, 1963; Perséfone, 1967; El poeta niño, 1971; Quemar las naves, 1975; El último Adán, 1986; El poeta en peligro de extinción, 1992; La leyenda de los soles, 1993; Tiempo de ángeles, 1994 y La montaña de las mariposas (2000), entre muchos otros. Su obra ha recibido reconocimientos, entre ellos, el Premio Xavier Villaurrutia, en 1964. En 1997 recibió el Premio Roger Callois, por el conjunto de su obra poética y novelística. Dirigió los festivales internacionales de poesía de Michoacán, Morelia y Ciudad de México.

Raúl Henao nació en Cali en 1944. Poeta y ensayista, reside en Medellín desde 1951.  Ha vivido en EE.UU, Venezuela y  México. Ha representado a Colombia en numerosos Congresos y Festivales Internacionales, en Venezuela, Rumania, El Salvador y Nicaragua. Obras: Combate del Carnaval y la Cuaresma, 1973; La Parte del León, 1978;  El Bebedor Nocturno, 1978;  El Dado Virgen, 1980; Sol Negro, 1985;  El Partido del Diablo, 1989;  El Virrey de los Espejos, 1996; La Vida a la Carta / Life a la Carte, 1998; La Belleza del Diablo, 1999; Sol Negro, 2006; La Doble estrella: El Surrealismo en Iberoamérica / Notas y Entrevistas Poéticas, 2008; Selected Haiku/ Haikus selectos, 2009. Su obra poética en el género del haikú ha sido publicada en dos libros:  Antologia do haikai Latino-Americano, 1993. Y en Haiku international Anthology: The Leaves are Back on the Tree, 2002. Es actualmente “miembro honorario” de la World Haiku  Associations, con sede en Japón. Su poesía se encuentra traducida parcialmente al inglés, francés, portugués, alemán, italiano, rumano y griego.

Anne Waldman nació en Estados Unidos el 1 de enero de 1946. En 1965 escuchó a Charles Olson, Robert Duncan y Allen Ginsberg leer sus poemas, lo que determinó su destino. En 1968 fundó la revista Angel Hair, y de 1968 a 1977 dirigió el St. Mark’s Poetry Project, centro cultural por el que han pasado las voces más importantes de la poesía norteamericana. En 1970 publicó Giant Night, el primero de sus cuarenta y dos libros. Años más tarde, Allen Ginsberg, con quien fundó en 1974 la Jack Kerouac Disembodied School of Poetics, la urgió a escribir poemas largos. Produjo entonces Fast Speaking Woman, 1975, libro-poema de cualidades shamánicas según Ginsberg, en el que usa técnicas de la poesía oral bajo la influencia de la chamana mazateca María Sabina, cuyos cantos guiaban a través de visiones inducidas por hongos sagrados. Este poema la estableció como promotora del regreso a las fuentes de la poesía oral y como destacada performer, elementos en la poesía contemporánea estadounidense de 1970 a 1990, que la hibridaron con formas del espectáculo que atrajeron un nuevo público, cuando los medios masivos de comunicación auguraban la desaparición de la poesía de los escenarios.

Rafael Patiño Góez nació en Medellín el 13 de marzo de 1947. Poeta, pintor, traductor, bioenergético. Autodidacta, ha trabajado como profesor universitario en áreas tales como francés, inglés, arte cibernético. Colaborador de destacadas revistas y periódicos nacionales e internacionales. Ha traducido poesía de muchos rincones del mundo, para el Festival Internacional de Poesía de Medellín. Conferencista en el área de medicinas alternativas. Obra poética: El Tras-ego del Trasgo, o de las nueces astutas del desastre, 1980; Clavecín Erótico, 1983; Libro del Colmo de Luna, 1986; Canto del Extravío, 1990; Le Néant Perplexe, Bilingüe francés-español, 1999; Máscaras de Poesía Negra, Selección y traducción de poetas negros de África y las Antillas, 2006 y Opera quinta, 2006.

Bob Holman nació en estados Unidos en 1948. Poeta, performer, cineasta, profesor de la Universidad de Nueva York. Ha publicado los libros: Bicentennial Suicide: a novel to be performed, 1976; The Rainbow Raises Its Shoulder/When A Flower Grows, 1979; Tear To Open, 1979; 8 Chinese Poems, 1981; SWEAT&SEX&POLITICS!, 1986; Cupid's Cashbox, 1990; Bob Holman’s The Collect Call of the Wild, 1995; Aloud! Voices from the Nuyorican Poets Cafe, 1996; In With the Out Crowd, 1996; Beach Simplifies Horizon, 1998; A Couple of Ways of Doing Something, 2003; The Awesome Whatever, 2007. De 1978 a 1984 dirigió las sesiones de lectura de poesía en el St. Mark’s Poetry Project. Dedica gran parte de su tiempo a la lucha por el rescate de las lenguas que están desapareciendo del mundo. A lo largo de Estados Unidos, la prensa ha descrito a la nueva poesía-performance como "exuberantemente viva", "inmediata" y "sin pretenciones, articulada y tremendamente divertida". Bob Holman, uno de los fundadores de los Poetas Nuyoricans, explica que la definición de poesía está "expandiéndose continuamente. Rap es poesía. Los poetas vaqueros son poetas. El Lenguaje Norteamericano de Signos para Sordomudos es tan poema como un poema Nobel".

Althea Romeo-Mark nació en Antigua, isla caribeña, en 1948. Poeta, narradora y profesora, realizó estudios  universitarios de educación, inglés y literatura americana moderna; ha vivido en Estados Unidos, Liberia, Reino Unido y Suiza. Ha publicado, entre otros, los libros de poemas: The Silent Dancing Spirit, 1974; Palaver: West Indian Poems, 1978; Two Faces, Two Phases, 1984 y Beyond Dream: The Ritual Dancer, 1989. Sus poemas y relatos han sido incluidos, entre otras, en las publicaciones: Revista Review interamericana; Welcome to my Pad; The Harvard Advocate, Sun Jewels: Anthology of Virgin lslands Poetry y New Kent Quarterly.
 
Argemiro Menco nació en Piza, Sucre, Colombia, en 1948. Poeta, escritor, docente, abogado, ensayista, periodista y editor. Especialista en Docencia Universitaria, Didáctica del Lenguaje y Literatura. Profesor universitario en diversas universidades del Caribe colombiano.  Fundador del Taller Literario Encuentro con la palabra de Arjona, en Bolívar. Ha publicado los libros de poemas: Secretos míos, (¡al arca de la luz!) 2000 y Las sombras del asedio, 2007.

Juan Diego Velásquez nació en Medellín. Miembro fundador del Taller de escritores de la Biblioteca Pública Piloto. Miembro de la junta directiva Cineclub Ukamau. Miembro fundador Del Día Internacional de Teatro. Codirector del Programa Radial 8,16, 35 de la Universidad de Antioquia. Finalista Premio Nacional de poesía Universidad de Antioquia. Editor De los Cuadernos Uno en Uno. Crítico de cine En los periódicos “El Colombiano” “El mundo” El Emisor” Revista Pared. Poemas publicados en: Cuadernos “Uno en Uno” (Fin de semana); Volumen  Nº 2 POETAS EN ABRIL; Selección de poesía colombiana contemporánea Revista Puesto de Combate y 25 años Punto Seguido (Madame Destino); Revista Zócalo, Revista Imago, Periódicos El Mundo, El colombiano,    Lucha y Unidad. Talleres de motivación poética en el municipio de Pauna y en el corregimiento de Nariño (Boyacá). Biógrafo de Julio Flórez Roa. Poesía en la Conquista y Colonia  en el Festival de Cine Santa Fe de Antioquia.

John Agard nació en la Guyana Británica, ahora Guyana, el 21 de junio de 1949. Poeta, dramaturgo, cuentista, periodista y escritor para niños. Trabajó para The Guyana Sunday Chronicle como subdirector y escritor de artículos, antes de trasladarse a Inglaterra en 1977, donde se volvió conferencista itinerante para el Instituto Commonwealth, recorriendo escuelas del Reino Unido, promoviendo una mejor comprensión de la cultura caribeña. En 1993 fue designado Escritor en Residencia en el South Bank Centre, Londres, y se tornó Poeta en Residencia en la BBC en Londres, una designación creada como parte de un proyecto dirigido por la Poetry Society, en la misma ciudad. También jugó un papel clave en la temporada de programas 'Windrush' en 1998. Obras: Shoot Me With Flowers, 1974; Letters for Lettie, and Other Stories, 1979; Dig Away Two-Hole Tim, 1981; Man to Pan, Premio Casa de las Américas, Cuba, 1982; I Din Do Nuttin, and Other Poems, 1983; Limbo Dancer in Dark Glasses, 1983; Livingroom, 1983; Mangoes and Bullets: Selected and New Poems, 1972-84, 1985; Say It Again, Granny!,  1986; Lend Me Your Wings, 1987; Go Noah Go!, 1990; Laughter is an Egg, 1990; The Calypso Alphabet, 1990; No Hickory, No Dickory, No Dock,  con Grace Nichols, 1991; The Emperor's Dan-dan, 1992; A Stone's Throw from Embankment, 1993; The Great Snakeskin, 1993; Oriki and the Monster Who Hated Balloons, 1994; The Monster Who Loved Cameras, 1994; The Monster Who Loved Telephones, 1994; The Monster Who Loved Toothbrushes, 1994; Eat a Poem, Wear a Poem, 1995; Get Back, Pimple!,1996; We Animals Would Like a Word With You, 1996; From the Devil's Pulpit, 1997; Brer Rabbit: The Great Tug-of-war, 1998; Points of View with Professor Peekabo, 2000; Weblines, 2000; Come Back to Me My Boomerang,  con Lydia Monks, 2001; Einstein, The Girl Who Hated Maths, 2002; Under the Moon and Over the Sea, 2002; Hello H20, 2003; From Mouth to Mouth, con Grace Nichols, 2004; Baby Poems, 2005; Half-Caste, 2005; Butter-Finger, 2006; We Brits, 2006; Wriggle Piggy Toes, 2006.

Grace Nichols nació en Georgetown, Guyana, en 1950 y creció en una pequeña aldea en la costa guyanesa. Se trasladó a la ciudad con su familia cuando tenía 8 años, una experiencia central para su primera novela Whole of a Morning Sky (1986), ambientada en los 60’s en Guyana, en medio de la lucha del país por su independencia. Trabajó como profesora y periodista y como parte de un Diploma en Comunicaciones de la Universidad de Guyana, pasó tiempo en algunos de las más remotas áreas de Guyana, un periodo que influenció su escritura e inició un fuerte interés en los cuentos folclóricos guyaneses, mitos amerindios y las civilizaciones precolombinas como la azteca y la inca. Obras: Trust You, 1981; Baby Fish and other Stories, 1983; I is a Long-Memoried Woman, Premio de Poesía Commonwealth, 1983; Leslyn in London, 1984; The Fat Black Woman's Poems, 1984; The Discovery, 1986; Whole of a Morning Sky, 1986; Come on into My Tropical Garden, 1988; Lazy Thoughts of a Lazy Woman, 1989; No Hickory, No Dickory, No Dock: A Collection of Caribbean Nursery Rhymes, con John Agard, 1991; Give Yourself a Hug, 1994; Sunris, Guyana Poetry Prize, 1996; Asana and the Animals: A Book of Pet Poems, 1997; The Poet Cat, 2000; From Mouth to Mouth, con John Agard, 2004; Paint Me A Poem: New Poems Inspired by Art in the Tate, 2004; Everybody Got a Gift, 2005.

Karenne Wood nació en Estados Unidos. Poeta, narradora, ensayista y antropóloga. Pertenece a la Nación Monacan. Dirige el Programa Patrimonio Indígena de Virginia, en la Virginia Foundation para las humanidades. Publicó el libro de poemas Markings on Earth, 1999, Premio de Poesía de los Autores Nativos de Norteamérica, obra cíclica que explora las distintas dimensiones de la experiencia humana, desde la interacción con el medio ambiente a las relaciones personales. En estas páginas revivimos la llegada de John Smith a América y visitamos los túmulos funerarios del pueblo Monacan, experimentamos el vuelo de la gran garza azul y presenciamos la danza de la araña. Compartimos también el viaje de alguien que busca vencer la sensación de alienación de su gente y su pasado. También publicó: The Virginia Indian Heritage Trail. Ha publicado su obra en: The American Indian Culture and Research Journal, The American Indian Quarterly, Black Bear Review, Black Buzzard Review, The Chattahoochee Review, The Chiron Review, Iris: A Journal about Women, Monacan News, Orion, Phoebe, Potato Eyes, yRed Ink. Ha trabajado como asistente editorial, defensora de víctimas de la violencia doméstica y como activista por los derechos de las mujeres y los indígenas y la defensa del medio ambiente.

Fernando Rendón nació en Medellín en 1951. Poeta, editor y periodista. Fundador y director de la revista latinoamericana de poesía Prometeo y del Festival Internacional de Poesía de Medellín. Ha publicado los libros de poemas: Contrahistoria, 1986; Bajo otros soles, 1989; Canción en los campos de Marte, 1992; Los motivos del salmón, 1998 y La cuestión radiante, 2006. Por su iniciativa se creó la Escuela de Poesía de Medellín en 1996, que ha realizado doce ediciones desde entonces. Invitado en 1997 por la Escuela de Poesía de Viena, Austria, dictó un curso de poesía allí, en el marco de dicha Escuela anual. En 2002 fue designado editor de la página de poesía colombiana en la Web del importante Festival Poetry Internacional de Rotterdam. Ha dirigido y realizado numerosos documentales en formato DV Cam, que configura un seriado para TV nombrado Tiempo de Poesía, y a la vez representa la materialización de la primera antología audiovisual de los poetas que han tomado parte en el Festival Internacional de Poesía de Medellín. En junio de 2007 se publicó en lengua árabe, en El Cairo, Egipto, su antología de poemas La cuestión radiante, traducido por Saafa Ragab.

Piedad Bonnett nació en Amalfi, Antioquia, Colombia, en 1951. Poeta, novelista, dramaturga y crítica literaria de Colombia. Licenciada en filosofía y letras de la Universidad de los Andes donde ha ejercido como profesora en la facultad de artes y humanidades desde 1981. Su poesía, teatro y narrativa están profundamente arraigadas en su experiencia vital y expresan la visión de la mujer de clase media en un país desgarrado por múltiples violencias, desigualdades y conflictos. Ha desarrollado, además, una fructífera labor crítica y de difusión de la poesía colombiana. Obras: De Círculo y Ceniza, 1989; Gato por liebre, 1991; Nadie en casa, 1994; El hilo de los días, 1995; Ese animal triste, 1996; Que muerde el aire afuera, 1997; No es más que la vida, 1998; Todos los amantes son guerreros, 1998; Después de todo, 2001; Imaginación y oficio, entrevistas críticas a poetas colombianos, 2003; Para otros es el cielo, novela, 2004; Siempre fue invierno, novela, 2007; Los privilegios del olvido, 2008; Las herencias, 2008; Las tretas del débil, 2008. Premio Nacional de Poesía  del Instituto Colombiano de Cultura, 1994.

Esteban Moore nació en Buenos Aires, Argentina, en 1952. Poeta, traductor y ensayista. Obra poética: La noche en llamas, 1982; Providencia terrenal, 1983; Con Bogey en Casablanca, 1987; Poemas 1982-1987, 1988; Tiempos que van, 1994; Instantáneas de fin de siglo, 1999; Partes Mínimas, 1999; Partes Mínimas y otros poemas, 2003, segundo  premio de poesía, Fondo Nacional de las Artes; Antología poética, 2004, y El avión negro y otros poemas, 2007. En su condición de cronista urbano ha dado a conocer: Librerías de valor patrimonial de Buenos Aires, 2003 y Pizzerías de Valor Patrimonial de Buenos Aires, 2006, volúmenes realizados junto al artista plástico y escritor, Horacio Spinetto. Traductor de Lawrence Ferlinghetti, América desierta y otros poemas, 1996; James Laughlin, Los poemas de amor, 2001; Craig Czury, Tecnología Norteamericana y otros poemas, 2003; Charles Bukowsky, Una de las más ardientes y otros poemas, 2004; Lawrence Ferlinghetti, Los Blues de la procreación y otros poemas, 2005; Lawrence Ferlinghetti, La vida sin fin, 2005; Sam Hamill, Ojos bien abiertos y otros poemas, 2006. Ha traducido poemas de poetas participantes en el Festival Internacional de Poesía de Medellín, entre ellos Joy Harjo, C.K. Stead, Liv Lundberg, Patricia Jabbeh Wesley, Chirag Bandel, Freedom Nyamubaya, Nguyen Bao Chan, Bassem Al Meraiby, Joe Woods y Fatima Quandil. Ha difundido en revistas y diarios textos sobre la obra de Alberto Girri, H. A. Murena, Horacio Salas, Lawrence Ferlinghetti, Allen Ginsberg y la poesía argentina contemporánea, reunidos en Versiones y apropiaciones. De 2005 a 2009, coordinó la Colección de Poetas Argentinos Contemporáneos del Fondo Nacional de las Artes.
 
Consuelo Hernández nació en Colombia en 1952. Poeta, investigadora, crítica literaria y profesora universitaria. Finalista del Concurso Internacional de poesía Ciudad Melilla en España y del concurso “Letras de Oro” de la Universidad de Miami. Se graduó en la Universidad de Antioquia con una licenciatura en Literatura y Lenguas Modernas. Posteriormente, se trasladó a Venezuela en donde curso una maestría en literatura latinoamericana en la Universidad Simón Bolívar. En 1986 viajó a los Estados Unidos donde hizo sus estudios de doctorado en la Universidad de Nueva York. Desde entonces vive en ese país. Trabaja como profesora universitaria. Ha sido profesora universitaria en Medellín, Caracas, Nueva York y Washington. Obra poética: Voces de la soledad, 1982; Solo de violin. Poemario para músicos y pintores, 1997; Manual de peregrina, 2004 y Poemas de escombros y cenizas / Poems from Debris and Ashes, 2006.

Verónica Zondek nació en Santiago de Chile, Chile, en 1953. Poeta, narradora, traductora y editora. Licenciada en Historia del Arte de la Universidad Hebrea de Jerusalén. Ha publicado los libros de poesía: Entrecielo y entrelínea, 1984; La sombra tras el muro, 1985; El hueso de la memoria, 1988; Vagido, 1990; Peregrina de mí, 1993; Membranza, 1995; Entre lagartas, 1999; El libro de los valles, 2003; Por gracia de hombre, 2008. Tradujo y editó en 1994, poemas a español del Premio Nobel de Literatura Derek Walcott. Publicó también la antología Cartas al azar, muestra de poesía chilena, 1989 y el cuento infantil, La misión de Katalia, 2002.  Forma parte del comité editorial de LOM ediciones.

Obediah Michael Smith nació en New Providence, Bahamas, en 1954. Profesor de inglés y de Literatura. Realizó estudios de dramaturgia y de francés. Obra poética: Love, 1972; Bicentennial Blues, 1977; 43 Poems, 1979; Ice Cubes, 1982;  Acts, 1983; Fruits From Africa, 1987; Once Upon A Blank Page, 1991; As If Creation Were His Crime, 1993; Soul of These Soils Sail of These Seas, 1996; Christmas Lights, 2003; Poems To Sit On To Shell Peas, 2003; On The Hinges of This Town, 2003; Seventy Poems, 2009;  Open Testament, 2009.

León Gil nació en Venecia, Antioquia, Colombia, en 1954. Poeta y profesor. Ha publicado los libros: Del huerto de Van Gogh, 1990; Ecce Infans (Textos de Infancia), 1996 y Coctel de versos para la mesa 3, 2002. Poemas suyos han sido publicados en revistas, suplementos y antologías.

Quito Nicolaas nació en Aruba el 26 de octubre de 1955. Poeta, ensayista, periodista, dramaturgo y profesor universitario. Estudió Derecho y Ciencias Políticas en la Universidad de Amsterdam. Ha publicado los libros: Eclips Politico (Political Eclips), 1990; Illusion Optico (Optical Illusion), 1995; Destino (Destiny), 2000; Gerede Twijfels (Reasonable Doubt), 2002; Tera di Silencio (Country of Silence), 2004; Atardi di Antaño (The afthernoon in the past), 2005; Alameda, short stories, 2008; Verborgen leegte, 2010. Incluido en las antologías: Pa saka kara, 1999; Island of mine, 2002; Bentana Habri/Open windows, 2004; Met de wil elkander bij te staan, 2004, Van de Prinsengracht, 2007 y The Dictionary of International Contemporary Poets, China, 2009.

Gabriel Jaime Franco nació en Medellín en 1956. Cofundador del Festival Internacional de Poesía de Medellín. Es la suya una voz definida entre la incertidumbre metafísica y el testimonio de la oscura realidad social vivida en Colombia durante los últimos decenios. Sus textos han sido traducidos al inglés, alemán, francés y sueco. Libros de poesía: En la ruta del día, 1989; La tierra de la sal, 1993; Reaprendizaje del alfabeto, 1996; Las voces escindidas, 1998; La tierra memorable, 2006; Diario del incierto, 2008. Ha aparecido en las antologías: Disidencia del limbo, 1981; Cinco poetas jóvenes, 1985; Poetas en abril, 1987; Para conocernos mejor, Brasil, Colombia, 1995, Postal de fin de siglo, 1996; Quién es quién en la poesía colombiana, 1998; Antología de la poesía colombiana, 1998; Nuevos poetas colombianos, 2007 y Antología de la nueva poesía colombiana, 2008. Premio nacional de poesía Fuego en las palabras, 1996 y Beca nacional de Colcultura, 1998.

Ángela García nació en Medellín, en 1957. Poeta, traductora y gestora cultural. Estudios de Ciencias de la Comunicación. Ha sido miembro del Consejo de Redacción de la revista de poesía Prometeo de Medellín. Co-fundadora del Festival Internacional de Poesía en Medellín y co-directora del mismo hasta 1999.  Actualmente se desempeña como productora de eventos poéticos de las Jornadas Internacionales de Poesía en Malmö (Suecia) donde reside actualmente. Poemas suyos han sido traducidos al alemán, sueco, francés, gallego, portugués, italiano, macedonio, serbio y croata. Obra poética: Entre leño y llama, 1993; Rostro de Agua, 1997; Farallón Constelado/ Sternige Klippe.Bilingüe, traducción y cuidado de Jona y Tobías Burghardt, 2003; De la fugacidad/Om flygtigheten, bilingüe, traducción Lasse Söderberg, 2005; Veinte grados de latitud en tres horas, bilingüe, traducción al serbio de Zlatko Krazni, 2006; Doce poemas sobre el silencio, 2009.

Vilma Tapia Anaya. Nació en La Paz, Bolivia, el 24 de octubre de 1960. Poeta, editora, ensayista  y tallerista literaria. Ha trabajado en los ámbitos de la educación, el periodismo y el desarrollo sostenible. Obra poética: Del Deseo y la Rosa, 1992; Corazones de Terca Escama, 1995; Oh estaciones, oh castillos, 1999; Luciérnagas del fondo, 2003; La fiesta de mi boda, 2006 y El agua más cercana, 2008. De su obra se ha dicho: “La ruptura que representa su poesía parece ser que se convirtiera en el camino para abrirse y desarrollar una interioridad activa en la que ella, mujer, libre del señorío masculino, puede crear a partir de su experiencia femenina.” (Blanca Wiethüchter). “Sensualidad, plenitud, erotismo, impregnan sus poemas, celebración y exaltación del amor. El cuerpo se convierte en instrumento de conocimiento, la entrega es mutua, la palabra amada inaugura el cuerpo femenino, lo puebla, lo descubre y la mujer llega a aprender y aprehender su cuerpo a través del cuerpo del otro” (Giancarla de Quiroga). “En la geografía que nos brinda percibimos el devenir del himno del cuerpo, de los cuerpos, pero también del anhelo por el cuerpo etéreo, luminoso y alado, cuerpo imaginario, el cuerpo de los sueños. // Pero lo singular es que estos cuerpos son uno solo, es el cuerpo del poeta el que se extiende, se expande, se multiplica. El otro es el reflejo de ella misma”  (Gary Daher Canedo).

Jairo Guzmán nació en Montería, Colombia, en 1961. Ha publicado los libros de poesía Coro de Ahorcados y Todo paisaje es la elegancia del ojo. Fue coorganizador del Festival Internacional de Poesía en Medellín y de la Escuela de Poesía de Medellín. Bajo el título de El ombligo del pez, Parte de su obra poética ha sido incluida en internet en el link: http://elombligodelpez.blogspot.com/. Egresado de Matemáticas puras de la Universidad Nacional de Colombia.

Héctor Fagot nació en Fredonia, Antioquia, en 1961. Perteneció al taller de escritores Fernando González, dirigido por Manuel Mejía Vallejo, en Otraparte, Envigado. Publicó en 2001, el libro Asuntos internos. Al decir de Víctor Bustamante: “Héctor Fagot expresa el poder radiactivo de sus vivencias, recupera la música de los días idos pero sin nostalgia, sino con el aguafuerte de lo que queda de las sentinas de esos instantes. La poesía de Fagot tiene asidero en lo que ha vivido, con él diría como Pavese que para escribir es necesario que esa palabra haya pasado por su cuerpo.”

Claudia Trujillo nació en Medellín en 1962. Coeditora de la revista Gerifalte. Arquitecta. Libros publicados: Los días sagrados, 2003; Alquimia.

Gabriel Arturo Castro nació en Bogotá en 1962. Poeta y ensayista. Antropólogo social de la Universidad Nacional, comentarista de libros de antropología, literatura y educación, tallerista de arte. Colaborador del Magazín Dominical de El Espectador y actualmente escribe para el Boletín Cultural y Bibliográfico del Banco de la República y para otros importantes medios nacionales. Ganador de los premios nacionales Aurelio Arturo, 1990 y Ciro Mendía, 2006. Obra poética: Libro de alquimia y soledad, 1992;  Alquimia de la media luna, 1996; Tras los versos de Job, 2009, Premio Nacional de Poesía Porfirio Barba Jacob.

Juan Diego Tamayo nació en Medellín, en 1968. Licenciado en Lingüística y Literatura (U. P. B). Magíster en Filología Hispánica. (Instituto de la Lengua Española de Madrid). Ha publicado el libro de poemas: Los Elementos Perdidos, poemas 1986-1998. Cofundador del Festival Internacional de Poesía de Medellín. Ha sido invitado a diferentes Festivales Internacionales de Poesía. Ha realizado diversos talleres de Poesía y apreciación Poética. Poemas suyos han aparecido en las revistas especializadas de poesía: Prometeo, Misterio Eleusino, Imago, Punto Seguido, Isla de Barataria…Tiene inéditos los libros de poesía: Palabra Espejo. Trazas del Bosque. A una Ciudad.

Francesca Randazzo nació en Tegucigalpa, Honduras, el 7 de mayo de 1973. Realizó estudios de Lenguas, Psicología, y Sociología. Ha publicado los libros de poemas: Roce de Tierra, 1997; A mar abierto, 2000 y Compás de Luz, 2002. En 2001 fue merecedora del Premio Edilberto Cardona Bulnes, y en 1997 del Premio Roberto Sosa de Poesía Joven. Trabaja actualmente como traductora y profesora de francés, inglés, italiano y español. Helena Ramos, afirma de la autora “… se niega a amar el sufrimiento pasional, rechaza la renuncia, derriba el mito que las mujeres nacemos para morir de amor y que gozamos nuestras penas, todo esto mediante las imágenes y no las proclamas. También es cuestionada la masculinidad del amado, esta mitificada, magnificada masculinidad invulnerable y racional: “Un nido de respuestas/ensancha tu pecho/trato de encontrar en ellas/la pregunta.” Se controvierte, incluso, la misma dinámica de una relación amorosa, que ya no se presenta como el colmo de la felicidad sino un doloroso, a veces ineficaz ajuste: “él que insiste en que no entiendo/qué brazo debo cortar/para encajar en su frente”. Y otro descubrimiento, aún más angustioso: “...estar juntos/no es el contrario de estar solos”. Todas estas acerbas revelaciones nada tienen que ver con el rechazo a la afectividad, pues en otros poemas florecen breves exaltaciones amorosas, creadas con economía verbal y enmarcadas en paisajes de grave desasosiego.”

Walther Espinal nació en Medellín, Colombia, en 1980. Estudia filosofía y letras en la Universidad de Antioquia. Ha participado de varios talleres literarios en la ciudad. Su libro La danza de Narciso obtuvo una mención de honor en el XX Concurso Nacional Universitario de Poesía de la Universidad Externado de Colombia.

Andrea Cote nació en Barrancabermeja, Colombia, el 27 de julio de 1981. Poeta y profesora universitaria, ha sido colaboradora del Festival Internacional de Poesía de Medellín. Ha publicado los libros: Puerto Calcinado, poemas, 2003; Blanca Varela y la escritura de la soledad, ensayo, 2004; Una fotógrafa al desnudo, biografía de Tina Modotti, 2005. En 2002 recibió el premio nacional de poesía joven de la Universidad Externado de Colombia y en 2005 el Premio Mundial de poesía joven “Puentes de Struga”, otorgado por la Unesco y el Festival de Poesía de Macedonia. Su libro inédito A las cosas que odié, recibió mención de honor en el Concurso Internacional de Poesía Rubén Darío, del PEN Club de España, 2007. Según Piedad Bonnett “Andrea Cote es hoy una de las voces jóvenes más interesantes de nuestra poesía. La suya recrea, en un lenguaje ambiguo, pleno de significados, un mundo muy propio, de tendencia intimista, poblado de elementos recurrentes que señalan la urgencia de sus fantasmas, la necesidad de transformar la experiencia en palabra”. Y al decir de Juan Manuel Roca, “Sus poemas, atentos al transcurrir de un tiempo agreste, revelan un impulso por no escamotear ni la tragedia, ni el olvido, en los que se envuelve nuestro drama individual y colectivo. Es la suya una poesía reflexiva que busca la expresión de un paisaje calcinado en imágenes justas, en ritmos diversos”. 

Poetas de Asia

U Sam Oeur nació en Camboya en 1936. Sobrevivió durante cuatro años a seis campos de concentración del régimen de Pol Pot, fingiendo ser analfabeta y destruyendo los manuscritos de su obra literaria. Perdió en ese tiempo a la mitad de su familia, y puesto que había sido criado en una granja, pastoreando búfalos de agua y cuidando arrozales en la exuberante campiña camboyana, pudo adaptarse a los rigores del trabajo agrícola forzado. Con Ken McCullough co-escribió el libro autobiográfico Crossing Three Wildernesses, donde evidencia no sólo la riqueza mítica de su país y su tradición cultural sino también el tránsito por las selvas de la enfermedad, el hambre y la brutalidad de la guerra. Traductor de Walt Whitman al Khmer, a finales de los años sesenta realizó estudios de Literatura en Estados Unidos, donde reside actualmente. Devoto budista, en 1996 publicó el libro de poesía Sacred Vows, que es no sólo un triste lamento sobre el genocidio en Camboya sino también una conmovedora declaración de esperanza. De dicho libro afirma Arun Gandhi: “Como el bello lirio que tiene sus raíces en el fango, la poesía en Sacred Vows, es la voz de un corazón afligido emergiendo de la sangre y la cornada de la violencia. Un libro que todos los constructores de la paz deberían leer”.

Lola Koundakjian. De sangre armenia, nació en el Líbano y vive en Nueva York desde 1979. Poeta, traductora, artista plástica y periodista. Nieta de cuatro sobrevivientes del genocidio, escribe acerca de su patrimonio cultural, la vida urbana y sobre la luchas de la gente en todo el mundo. Ha laborado en el consejo editorial de ARARAT, publicación trimestral armenio-americana por doce años. Freelance para el Armenian Reporter (entrevistas a poetas, músicos y artistas visuales), el Armenian International Magazine (AIM), y the Armenian Weekly, periódicos en Estados Unidos. Su poesía ha aparecido electrónicamente en GROONG (Universidad del Sur de California), e impresa en el Armenian Weekly (Boston) y en Pakin (Beirut). Ha leído su obra en varias ciudades norteamericanas. En los últimos veinte años, ha organizado veladas poéticas, en calidad de directora de la Sociedad de Poetas Muertos de Armenia y desde 2006 ha producido y editado textos de audio para el multilingüe Armenian Poetry Project. Obra poética: Selected Poems y Armenian poems in.

Imtiaz Dharker nació en Lahore, Pakistán, el 30 de enero de 1950. Poeta y editora, tiene cinco libros de poemas y dibujos: Purdah, 1989; Postcards from god, 1997; I speak for the devil, 2001; The terrorist at my table,  2007 y Leaving Fingerprints, 2009. Artista premiada y reconocida y productora de documentales, ha expuesto su obra artística en la India, Londres, Nueva York y Hong Kong. Sus poemas han sido ampliamente emitidos a través de la televisión y la radio de la BBC. Criada en Escocia, pasó muchos años en la India y ahora vive entre Bombay/Mumbai y Londres.

Ak Welsapar nació en Turkmenistán el 19 de septiembre de 1956. Poeta, novelista y periodista. Se graduó en Teoría Literaria y en Periodismo en Moscú. Escribe en turcomano, ruso y sueco. Su primer libro publicado fue para niños y se llamó Which of us will dive deepest?, 1982. Su novela, The Melon Head, 1984, recibió el Premio Nacional de Literatura. Ha publicado catorce libros, entre ellos: A Long Journey to Nearby, 1988; This Darkness Is Brighter, 1989; The Bent Sword Hanging on the Old Carpet, 1990; Mulli Tahir, 1992; The Revenge of the Foxes, 1993; The Round House, 1996; Longing for Another Sky, 2005; If I Only Were a White Bird!, 2006. Como periodista denunció la crisis ambiental producida en su país por el monocultivo del algodón, acompañado del uso de químicos y pesticidas que afectaron gravemente la salud de mujeres y niños. A raíz del escándalo producido por el hecho evidenciado en periódicos de muchos países y por otras persecuciones a él y su familia que incluyeron arresto domiciliario y el veto a sus publicaciones, se exilió en Suecia, donde vive actualmente y es miembro de la Unión de Escritores de ese país. Miembro honorario del International Pen Club desde 1993. Sobre la novela Cobra, 2003, expresó Ludmila Lavrova, “En la sinfónica complejidad de la novela puedes ver la realidad del hombre moderno. Una realidad a la deriva sin excusa hacia un estado que en términos filosóficos y políticos puede ser descrita como pos- historia. En la obra de Welsapar la era de la tiranía es simbolizada por el ‘nuevo tipo’ de dictador, que colabora con sus predecesores para manipular las piedras de la fundación de la democracia, los derechos humanos, la justicia y el patriotismo.

Gasham Najafzade nació en Imishli, Azerbaiján, el 1 de abril de 1959. Poeta y narrador. Graduado en Literatura en 1981, ha impartido en escuelas secundarias y universidades. Es editor en jefe del diario de Azerbaijan adscrito a la unión de escritores de su país, donde también es el director de la sección infantil. Sus poemas han sido traducidos al turco, ruso, georgiano, inglés, alemán, polaco, uzbeko y otras lenguas. Algunos de sus libros: Don’t tell me the end of love, 1990; The Picture of a Sleeping Sea, 1991; The Fate of My Poems, 1995;  A Smiling Tree, 1995; I Want to Love Again, 1996; When I Remember You, 1997; Farewell Till Coming into Being Again, 1997; Towards Myself, 1998; Correction in My Life Book, 2003; The Death of a Woman, 2007; The Evening Stories, 2007; Overturning, 2007. Por sus poemas para niños recibió el premio Tofig Mahmud. Sus poemas han sido considerados realistas, épicos, metafísicos y post-modernistas.

Quamruzzaman Swapan nació en Dakha, Bangladesh, el 11 de marzo de 1966. Ha escrito poesía desde 1980. Ha publicado entre otros los libros de poemas: “Jharnar Kase Ak Din, 1990; Amar Protibimber Protk, 1994; Mayabi Ovishar, 1998; Nirbachita Kabita, 2007 y Selected poems. Al decir de M. Mizanur Rahman, “es un fervoroso exponente tanto del romanticismo como el realismo. El poeta ha atacado a los modernistas de Dakha y los males de la sociedad moderna. Es lamentable que los poemas escritos por los poetas bengalíes modernos sean en general incomprensibles. El lector común no puede entender el significado de algunos poemas que al parecer siempre son inescrutables. Incluso la mayor parte de esos poetas a duras penas saben qué significan sus propios escritos. Tal vez desean que el trabajo de los críticos sea aclarar su oscuridad. Tengo gran confianza en Quamruzzaman porque se limita a ser concreto. En nombre del expresionismo, el surrealismo y el sensualismo, uno no debe usar palabras incomprensibles en la poesía para captar aplausos de pedantes, en lugar de hacer que la poesía sea comprendida por todos los lectores gracias a sus sonoridades y razones necesarias.

Poetas de Europa

Nanni Balestrini nació en Milán en 1935. Reside en Roma y vivió muchos años en París, ciudad hasta donde le condujo su prolongado exilio motivado por el proceso político del ‘7 Aprile’ en el que se vio incriminado. Poeta del grupo de los ‘Novissimi’, representante inconfundible de la neovanguardia congregada en el llamado ‘Gruppo 63’, escritor de novelas, artista visual, y artífice determinante de la fundación de las revistas Il Verri, Quindici, Alfabeta y Zoooom, en 1961 acomete Tape Mark I, una poesía generada, por primera vez, mediante un ordenador. Sus incursiones en otros ámbitos y su experimentación constante sobre las posibilidades y los límites de la escritura y de la estética quedan evidenciados en muchas de sus obras: Tristano, su primera novela, múltiple en sus formas y electrónica en su origen y gestación, o en su más reciente Milleuna, que incluye un CD, y que recoge sus colaboraciones con diversos músicos y compositores contemporáneos. Entre su obra poética destaca el ciclo sobre la Signorina Richmond, así como otros trabajos como Blackout o Caosmogonia. Autor del ciclo de novelas titulado La Grande Rivolta, trilogía que incluye Vogliamo tutto, Gli invisibili y L’editore, en la que se abordan las luchas y el marco del movimiento de los años setenta, Balestrini ha prestado especial atención a algunos de los conflictos que definen a la sociedad contemporánea, baste recordar otros ejemplos como I furiosi o Sandokan: storia di camorra. Traducido a diversos idiomas, en español se han publicado Lo queremos todo, Los invisibles, El editor, La horda de oro (todos ellos en la editorial Traficantes de Sueños) y Blackout (en editorial Acuarela). Paralela a su producción literaria, Balestrini ha desarrollado una intensa investigación en el ámbito visual, documentada en la monografía Con gli occhi del linguaggio. Su obra en este contexto ha estado presente en la Bienal de Venecia así como en numerosas galerías y museos, dentro y fuera de Italia.

Jules Deelder nació en Rotterdam, Países Bajos, el 24 de noviembre de 1944. Poeta, baterista de jazz y actor. Uno de los más conocidos poetas de su país, su fama proviene en gran parte de apariciones públicas, en las que combina la pose de dandi con una curiosa mixtura de humor urbano popular e ironía, entregado en un íntegro acento de Rotterdam. Podría decirse que es el padrino de los poetas performer holandeses. Hay un vínculo inconfundible entre su poesía y los ultra-realistas holandeses de los 50’s, e incluso un fuerte parentesco con el despreocupado anarquismo de los 60’s. Muchos de sus poemas están en curso de excitante colisión con el gusto establecido. Aparentemente, él ha encontrado la receta para combinar exitosamente un exterior de palo y un realismo insensible con el efecto cómico de la ironía. Se llama a sí mismo ‘neo realista’, ‘neo romántico’ y ‘neo comediante’. Tiene un excepcional dominio del registro, imitando sin esfuerzo el lenguaje de los jabones como el de la retórica militar o la cuasi profunda verbalidad de lo esotérico o las culturas anticuadas. Y lo hace tanto en su poesía como en su prosa, la cual nunca falla en traicionar al poeta. Su trabajo algunas veces tiende al cabaret, ¿pero no fue el cabaret el motivo principal de un movimiento como el Dadaismo? Con los dadaístas él comparte una afición por el absurdo, nacida de un implacable desafío al gran arte establecido. Ha hecho así de sí una especie de niño terrible de la escena poética holandesa, pero uno que no puede ser ignorado. Diversos poemas suyos han logrado el status de ‘clásicos modernos’, y si no es uno de los más leídos poetas holandeses, ciertamente es uno de los más escuchados.

Erling Kittelsen nació en Noruega el 10 de abril de 1946. Poeta, narrador y dramaturgo. Ha publicado veinticinco libros, entre ellos, los libros de poemas: Wild birds (Pájaros salvajes), 1970; Hun, 1979; På himmelen (In Heaven), 2000; Vindkald, 2001; Brageseilet (The Brage Mirror),2003; Selected poems, 2004; Mottakeren (The Recipient), 2005; Diamantfjellene (The Diamond Mountains), 2008. Recibió el Premio Doubloug en 2002. Su obra de teatro Abiriels Løve, 1988, fue representada en el Teatro Nacional de Oslo. Escribe en dialogo con la antigua prosa y poesía nórdica; interpreta los viejos textos y responde con sus propios poemas y relatos.

Brano Hochel nació en Eslovaquia en 1951. Poeta y traductor, profesor de estudios de traducción de la Universidad Comenius, en Bratislava. Editor en jefe de Revue aktuálnej kultúry RAK, de circulación mensual y Presidente de la Asociación de Escritores de Eslovaquia. Director de the Budmerice Summer School of Translation, vice-director de Studia Academica Slovaca, y coordinador de the TEMPUS JEP project, Lenguaje– Literatura – Traducción“. Graduado en Inglés y en Estudios Eslovacos. Como autor y traductor ha recibido diversos reconocimientos.

Vasyl Makhno nació en Ucrania en 1964. Poeta, ensayista, traductor y dramaturgo. Autor de siete colecciones de poesía: Skhyma (1993), Caesar’s Solitude, 1994; The Book of Hills and Hours, 1996; The Flipper of the Fish, 2002; 38 Poems about New York and Some Other Things, 2004; Cornelia Street Café: New and Selected Poems, 2007; un libro de ensayos: The Gertrude Stein Memorial Cultural and Recreation Park, 2006 y dos obras de teatro:; and two plays Coney Island, 2006 y Bitch/Beach Generation, 2007. Ha traducidos la poesía de Zbigniew Herbert y Janusz Szuber del polaco al ucraniano y editó una antología de jóvenes poetas ucranianos de los 90’s. Su obra ha sido traducida al polaco, inglés, Aleman, Serbio, Rumano, Eslovenia, Rusia, Lituania, Malayo, República Checa y Bielorruso. En años recientes publicó sus poemas selectos en Polonia, Rumania y Estados Unidos. Ha participado en muchos festivales internacionales en Europa, América y Asia. Vive en Nueva York desde el 2000.

Udo Kawasser nació en Austria en 1965. Poeta, narrador, ensayista, traductor, danzarín contemporáneo y coreógrafo. Recibió el Premio de Literatura Voralberger en 2001 y el Premio de Poesía Dulzinea, en 2008. Tradujo El cerebro que canta, siete poetas de lengua alemana, La Habana, 2009. Algunas de sus obras: Einbruch der Landschaft: Zürich-Havanna, 2007, kein mund. mündung, 2008.

Mette Moestrup nació en Dinamarca en 1969. Poeta, ensayista y traductora. Ha publicado los libros de poesía: Tatoveringer, 1998; Golden Delicious, 2002; y Kingsize, 2006. realizó estudios de Filosofía e Historia de la Literatura. Otras de sus obras: Rilke & rytme: en undersøgelse af Rainer Maria Rilkes lyriske rytme, 1999 y Jævnet med jorden, 2009.

Milena Ercolani nació en la República de San Marino. Escribe poesía desde niña. Ha publicado los libros de poemas: Fuggendo dal regno di Niente, 1993; Mareggiate, 1995; Donna in Mare, 1996; Il canto della crisalide, 2005; Figlie della luna, 2009. Ha recibido, entre otros, el 1er premio del Concurso Internacional Calabria Domani, el Premio Internacional de Poesía y Narrativa Padus Amoenus y el Concurso Nacional de Poesía y Narrativa La Montagnola.