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Breve información sobre los poetas invitados


Breve información sobre los poetas invitados
al 23º Festival Internacional de Poesía de Medellín

 

                             

AFRICA


 

Tanure Ojaide   nació en Nigeria en 1948. Licenciado en Inglés de la Universidad de Ibadan. Sus premios de poesía incluyen el Premio de Poesía de la Commonwealth para la Región de África (1987), el Premio Okigbo de poesía para Africa (1997 y 1998), el Premio a las Artes de la BBC, el Premio Poetry Africa (1998) y Premio de la Asociación de Autores de Poesía de Nigeria (1998, 1994 y 2003). Sus poemas dan testimonio de su lucha apasionada para lograr un ideal que abarca las dimensiones públicas y privadas. Inmersa en una mezcla de las tradiciones orales y técnicas occidentales, su poesía teje un tapiz intenso de palabras sencillas, plenas de imágenes y música. Ha publicado dieciséis libros de poesía, entre ellos: Laberintos del Delta, 1986; El destino de los Buitres, 1990, La Sangre de la Paz; Las ensoñaciones de las hormigas, 1997; Invocando el Espíritu Guerrero Espíritu: Poemas nuevos y selectos, 1999; En el Reino de los Cantares,  trilogía, 2002 y Yo quiero bailar y otros poemas, 2003. También ha publicado un libro de memorias, una novela y varios cuentos cortos y obras críticas. Ojaide enseñó durante muchos años en la Universidad de Maiduguri, en Nigeria y actualmente es profesor de Estudios Afro-Americanos y Africanos de la Universidad de Carolina del Norte, donde enseña literatura Africana y Panafricana y Arte.

http://www.tanureojaide.com/


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Fotografía Nidia Naranjo

Werewere Liking   nació en Bondé, Camerún, en 1950. Poeta chamánica, escritora, pintora, autodidacta, escultora y directora teatral. Interesada en la literatura tradicional y particularmente en los rituales de los Bassa, tribu del occidente africano. Posteriormente se radica  en Costa de Marfil, interesándose por las culturas de Naki, Zaire y Nigeria. Entre sus publicaciones se encuentran: No razonar con el veneno; El Poder de Um; Cuentos de iniciaciones femeninas, Clásicos Africanos,Una Nueva Tierra: teatro ritual, Las nuevas ediciones africanas; El amor a través de cien vidas. Sus obras se expresan en una conjunción de géneros y explora  rasgos estilísticos de las tradiciones orales: proverbios, canciones de cuna, cuentos alegóricos, leyendas y mitos. En torno a la capacidad transformadora de la poesía Werewere Linking nos dice: “Igual que una Kindack o «Señora de las recomendaciones» de mi cultura de origen, tendría yo tendencia a prescribir a nuestras sociedades actuales verdaderos baños de poesía, como este festival y otros de su género, para nutrir a todas nuestras familias y aliados con poesía. Embriagar nuestros amores y nuestras acciones de poesía para que la noche agite nuestro sueño y en el día se expandan nuestras percepciones y se consolide nuestra visión  del «Árbol Dios».

S&F Online


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Gabriel Okoundji   nació en Okondo-Ewo, Congo, el 9 de abril de 1962. Considerado actualmente una figura prominente de la poesía en lengua francesa. Está presente en destacadas antologías de poesía francófona, entre ellas: Poésie de langue française, 144 poètes d'aujourd'hui autour du monde, 2009; L'Année poétique 2009; y Poésie de langue française, 30 poètes d'aujourd'hui autour du monde, 2009. Su búsqueda creadora se ha ubicado entre la poesía onírica, la poesía cósmica y el pensamiento filosófico. Obra poética publicada: Cycle d'un ciel bleu, 1996 (Premio Pey de Garros); Second poème, 1998; Palabres autour des paroles de Sory Camara, 1999; Gnia, (ma moni mè), 2001; L'Âme blessée d'un éléphant noir, 2002; Vent fou me frappe, 2003; Bono, le guetteur de signes, 2005; Fédérop, 2008 (Premio Poésyvelines 2008; Au matin de la parole, 2009; La mort ne prendra pas le nom d'Haïti, 2010; Stèles du point du jour, 2011. Por el conjunto de su obra recibió el Gran Premio Literario del África Negra, en 2010, y al año siguiente, el Premio especial de poesía de la Academia de Ciencias, Bellas Artes y Letras de Bordeaux.


 

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Zolani Mkiva  nació en el seno de una humilde familia Xhosa en Idutywa, Suráfrica, perteneciente a una renombrada línea de oradores e imbongis (poetas populares) y creció hasta convertirse en uno de los imbongis más reconocidos de su tiempo. No hay entrenamiento formal para aspirar a ser imbongi: es un don natural que se hereda de un padre, que a su vez lo heredó del suyo. Los imbongis perpetuan la más antigua tradición oral de África. En el pasado actuaron como intermediarios entre las tribus y sus líderes, la gente a menudo tímida nombraba sus temores y deseos conocidos a través de la imbongi. El imbongi también mantenía vivos los actos y eventos del pasado de la tribu. Era un cronista andante, a menudo dotado de una memoria prodigiosa. Otra de sus tareas era animar a los guerreros de su tribu durante los combates. Zolani se hizo famoso cuando actuó como imbongi en la celebración de la liberación de Nelson Mandela de la cárcel y desde entonces ha viajado por el mundo impulsando su cultura ancestral y ha grabado más de una docena de álbumes a nivel internacional.

Página de Zolani Mkiva


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Mildred Kiconco Barya  nació en Uganda en 1976. Es una destacada poeta joven de su país, que ganó el Premio Nacional de Poesía en 2002 y el Premio del Foro Literario Panafricano en 2008. También es novelista, narradora, editora de revistas literarias, periodista e instructora de escritura creativa. Cofundadora de The African Writers Trust y miembro de la Asociación de Escritoras de Uganda. Ha publicado los poemarios: Men Love Chocolates But They Don't Say, 2002; The Price of Memory: After the Tsunami, 2006; Give Me Room To Move My Feet, 2009.  También ha publicado los libros de narrativa Raindrops, 2011; Effigy Child. Gifts of Harvest, 2006; Scars of Earth, 2006; Land of my Bones, 2008; y What was left of us, 2008. Escribió: “La poesía fue mi primer amor, el regalo de Dios para mí. Me hizo un llamamiento como un abismo llama a otro abismo, y lo abrazó. La prosa es mi regalo para el mundo. Tuve que aprender, no vino a mí con las manos abiertas”.

Web AfroLit.com


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AMÉRICA



     


Fotografía: Euzivaldo Queiroz

Thiago de Mello     nació en Barreirinha, Brasil, en 1926. Poeta de honda consciencia social, política y ambiental, vinculado a la defensa de la naturaleza, particularmente de su Amazonas natal y a las reivindicaciones esenciales de los pueblos latinoamericanos. Tradujo al portugués a César Vallejo, Pablo Neruda, Eliseo Diego y Ernesto Cardenal. Ha publicado los libros de poesía: Silencio y palabra, 1951; Narciso ciego, 1952; La leyenda de la rosa, 1956; Está oscuro pero canto, 1965; La canción del amor armado, 1966; Poesía comprometida con tu vida y la mía, 1975; Los estatutos del hombre, 1977; Horóscopo para los que estamos vivos, 1984; Viento general, 1981; Bochorno en la floresta, 1984; Un campo de margaritas, 1986; De una vez por todas, 1996. Ha publicado también los libros en prosa: La estrella de la mañana, 1968; Arte y ciencia de elevar cometas, 1983; Manaos, amor y memoria, 1984; Amazonas, patria de agua, 1991; Amazonía, la niña de los ojos del mundo, 1992; El pueblo sabe lo que dice, 1993; Borges a la luz de Borges, 1993.

Entrevista de Lina Zerón en www.laotrarevista.com


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Aitana Alberti     nació en Buenos Aires, Argentina, en 1941. Poeta, narradora, ensayista, editora, periodista, estudiosa de los poetas españoles de la generación del 27, incluido su padre el gran poeta español Rafael Alberti, símbolo junto a esposa María Teresa León, de la resistencia contra la dictadura española de Franco. Desde 1940, sus padres vivieron en el exilio entre Argentina e Italia hasta su retorno a España en 1977. Aitana Preside en Cuba el Proyecto Cultural Sur, para el fomento de la Poesía y las Artes, que reúne a unas 30 ciudades de Europa y América. Obra poética: Poemas, 1995; Pupila al viento, l998; Y de nuevo nacer, 1999; Son del fugado cuerpo, 2001; A bordo de la bruma, 2007; Y de nuevo nacer, 2008; Azimut (Antología personal), 2010; Sonetos del amor hermoso, 2011.

Entrevista de Sol Alameda


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Josaphat-Robert Large  (Jérémie, Haití, 15 de noviembre de 1942) es un escritor haitiano-estadounidense. Su padre era profesor de letras y su madre comerciante. Estudió en L'école des Frères de l'Instruction chrétienne, el Collège Saint-Louis y el Lycée Nord-Alexis de la ciudad donde nació. Su novela Les terres entourées de larmes (l'Harmattan, París 2002) obtuvo el Premio Prix littéraire des Caraïbes en 2003. Josaphat-Robert Large publica su primer libro de poesía Nerfs du vent en 1975. La primera novela apareció en 1990.Josaphat-Robert Large es miembro de la Société des Gens de Lettres de France, de L'association des Écrivains de langue française y del PEN Club América.

Web de Josaphat-Robert Large


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Fotografía de Carlos M. Sotomayor

Marco Martos    nació en Piura, Perú, en 1942. Ha publicado los siguientes libros de poesía: Casa nuestra (1965 y 1993), Cuaderno de quejas y contentamientos (1969), Donde no se ama (1974), Carpe diem (1979), El silbo de los aires amorosos (1981), Muestra de arte rupestre (1990), Cabellera de Berenice (1990, 1992 y 1994), Leve reino (1996), El mar de las tinieblas (1999), Montura de amor (2001), Sílabas de la música (2002), Jaque perpetuo (2003), Dondoneo (2004), Noche oscura (2005), Aunque es de noche (2006), Dante y Virgilio iban oscuros en la profunda noche (2008)¸ Adiós San Miguel de Piura (2009), y En las arenas de Homero (2010). Recibió el Premio Nacional de Poesía en su país en 2006. Poemas suyos han sido publicados en inglés, alemán, francés, portugués, italiano, griego, húngaro y chino. Como narrador ha publicado El monje de Praga (2003). Hace parte de la llamada generación del 60, elaborando una poesía original, crítica y liberada de formas caducas. Para él el poeta es “un hombre poseído por el espíritu de la lengua” y la poesía es “la lengua del silencio, en el sentido de que dice aquello que no se dice comúnmente”.

Resonancias.org


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Fotografía de Claudia Rubio

Juan Manuel Roca  nació en Medellín, Colombia, en (1946). Es poeta ensayista, crítico de arte, narrador y periodista cultural. Su producción poética tiene una apertura hacia el surrealismo, pero luego encuentra su tono y temas personales. Es uno de los mayores poetas latinoamericanos contemporáneos. Algunas de sus obras son Memoria del agua (1973), Luna de ciegos (Premio Nacional de Poesía Universidad de Antioquia, (1976), Los ladrones nocturnos (1977), Cartas desde el sueño (1978), Fabulario real (1980), Ciudadanos de la noche (1989), Pavana con el diablo (1990), Monólogos (1994), Memoria de encuentros y La farmacia del ángel (1995). Su obra en prosa se reunió en (1994) bajo el título Prosa reunida. Libros de ensayos: Museo de encuentros (1995) y Cartógrafa memoria (2003). Entre las antologías de su poesía se destacan Luna de ciegos (México 1994), Los cinco entierros de Pessoa (España, 2001) y Cantar de lejanía (Bogotá, 2005). Ha recibido, entre muchos reconocimientos, el Premio de la Cámara Colombiana del Libro (1992) y el Premio de Periodismo Simón Bolívar (1993). Obtuvo el segundo Premio Nacional de Poesía Eduardo Cote Lamus, en 1975; Premio Nacional de Poesía Universidad de Antioquia, en 1979; Premio al Mejor Comentarista de Libros Cámara Colombiana del Libro, en 1992; Premio Nacional de Periodismo Simón Bolívar, en 1993; Premio Nacional de Cuento Universidad de Antioquia, (2000) y Premio Nacional de Poesía Ministerio de Cultura, (2004).

Poemas y biografía. Web Poetry International.


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Fotografía tomada de la web Ministerio de la Información
y la Comunicación de la República Bolivariana de Venezuela

William Osuna  nació en Caracas, Venezuela  en 1948. Es poeta, editor y docente. Dirigió el taller de poesía del Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (1981), y el taller de poesía de la Casa de la Cultura de Maracay (1982). Impartió Cátedra de poesía en la Universidad Metropolitana, Dirección de Cultura (1991-1995). Entre sus obras más destacadas figuran: Estos 81 (1978); Mas si yo fuese poeta, un buen poeta (1978) San José Blues + Epopeya del Guaire y otros poemas, (2003); Miré los muros de la patria mía (2004); y Fragmentos (2010). Obtuvo los premios: IV Bienal José Antonio Ramos Sucre, (1976), Manuel Díaz Rodríguez, (1982), Ciudad de Caracas, (1983) y el Premio Nacional de Literatura de Venezuela en el año 2008. Actualmente preside la Fundación Editorial el Perro y la Rana y dirige la revista A Plena Voz. De él se ha escrito que es “Poeta de la calle; poeta de las arañas que tejen campos de béisbol; poeta del día que trajo su cola de buitre; poeta del rock and roll; poeta del barrio; poeta de los bares; poeta que destapa alcantarillas; poeta del blues y de la salsa; poeta de un pedazo de tierra amorosa que gira en la noche universal; poeta que vive en una calle de perros colorados; poeta de la rocola y del cielo de Caracas; poeta entre poetas: poeta de hoy y para siempre”.

Entrevista en la web de la Casa Nacional de las Letras Andrés Bello


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Fotografía tomada del Blog rancholasvoces.blogspot.com/

Jeannette L. Clariond  nació en México en 1949. Es poeta, traductora y editora, licenciada en filosofí, maestra en Metodología de la Ciencia y en Letras Españolas. Su obra poética comprende: Mujer dando la espalda, 1994; Newariariame, 1996; Desierta memoria, 1997; Todo antes de la noche, 2000; 7 visiones,  2004 y Nombrar en vano, 2004. Antóloga y traductora de Primo Levi, Roberto Carini, Alda Merini y Charles Wright, entre otros. Publicó recientemente una antología de poetas norteamericanos, en colaboración con Harold Bloom. Por su poesía ha obtenido los siguientes premios: Ramón López Velarde, 1994; Efraín Huerta, 1994 y 1996; y Gonzalo Rojas, 2000. “El poemario es canto pero al mismo tiempo contracanto. Un diálogo entre los propios versos que a veces son apenas un ligero apunto, tan cercano a eso que Lezama Lima llamaba “un rasguño en la piedra”. Su poesía es más visual que táctil. Apuntes que son presencia de la esencia, de lo esencial, descartando toda hojarasca sobrante. Así sus versos son poda o huella de sí misma… Poesía la de esta autora hecha de silencios. Donde el silencio tiene el mismo peso e importancia que la palabra” (Alberto Lauro).

Web de Jannete Lozano


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Fotografía de Fernando Rendón

Samuel Vásquez  nació en Medellín en 1949. Es dramaturgo, ensayista, músico, poeta  y artista plástico. Fue curador de la Bienal de Arte de Medellin. Fundador y director del Taller de Artes de Medellin, que conjugó el teatro, la música, la danza y las artes plásticas. Sus obras de teatro han sido escenificadas en España, Venezuela y Cuba, y en distintas ciudades colombianas. Dirigió 17 obras de teatro. Entre sus libros de poesía publicados están Las palabras son puentes que nos separan y Gestos para habitar el silencio. Ha publicado los libros de teatro El sol negro, El plagio, Raquel, historia de un grito silencioso y Técnica mixta, y El bar de la calle Luna, y los libros de ensayo Erratas de fe, El abrazo de la mirada (Ensayo sobre Edgar Negret), El abrazo de la mirada (Ensayo sobre Roda, Rendón, Suárez, Tàpies), Para no llegar a Ítaca y Antonio Samudio -Vida y obra, con Juan Manuel Roca (2008). Poemas suyos han sido traducidos al rumano, portugués, francés e inglés. Afirma Samuel en su poética:  “Si la lengua está hecha para afirmar, lo que afirma es un poder. Y si la lengua convoca a la repetición rebañada del lenguaje, la poesía incita al amotinamiento de la palabra, instiga al lenguaje a dudar del poder autoritario de la lengua. La poesía restituye el filo a la palabra, suprime el mellamiento que la cotidiana conversación le infiere. Mientras la lengua trata de ejercer su tiranía, la poesía es el viento sin país que mece todas las banderas, es la atopía, el sin-lugar donde realizamos lo deseado, lo prohibido, lo imaginado”.

Nota bibliográfica y poemas publicados en laseleccionesafectivascolombia.blogspot.com/


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Fotografía tomada del blog Vocesdelsilencio

Santiago Mutis Durán  nació en Bogotá en 1951. Es poeta, ensayista, editor y crítico de arte. Obras publicadas: La novia enamorada del cielo (1981, con Roberto Burgos Cantor); Tú también eres de lluvia, 1982; Soñadores de pájaros, 1987; Falso diario, 1992; El visitante; Afuera pasa el siglo, 1998; Relámpagos de la ciudad; Guillermo Wiedemann (Crítica); Eduardo Ramírez Villamizar, la belleza del pensamiento (Crítica); Panorama inédito de la nueva poesía en Colombia; Dicen de ti (2003); y La esbelta sombra (2009). Ha fundado y dirigido las revistas Gradiva y Conversaciones desde La Soledad, desarrollando una labor crítica sobre la poesía y el arte contemporáneos. Fundó la revista Gaceta del Instituto Colombiano de Cultura y fue director de publicaciones de la Universidad Nacional. Sus poemas expresan la vida cotidiana, el conocimiento y la experiencia, en un lenguaje a veces conversacional, de tonos irónicos, voluntariamente prosaico, pero pleno de seductoras imágenes y riqueza expresiva. Sus textos y ensayos han sido traducidos y difundidos en distintas antologías y publicaciones del país y del exterior. Es tutor de la maestría de artes plásticas de la Universidad Nacional de Colombia. Como editor, publicó las obras de José Asunción Silva, Aurelio Arturo, José Antonio Osorio Lizarazo y Álvaro Mutis, entre otros.

Poemas y biografía. Web Poetry International.


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Fotografía tomada de www.viztaz.com.co/

Eufrasio Guzmán Mesa  nació en Tuluá, Valle, Colombia, en 1951. Poeta, destacado ensayista, investigador y profesor del Instituto de  Filosofía de la Universidad de Antioquia, cuyo Departamento de Filosofía ha dirigido. Es licenciado en Filosofía y Letras de la Universidad Pontifica Bolivariana. Obra poética: De la navegación, 2003 y Respiración de la casa, 2008.  Ensayista denso, vital prosista poético, rico en fulgurantes imágenes herméticas, ha alcanzado un elevado tono personal en sus libros de ensayo Del patio y el velamen. Acercamiento a Lezama Lima, 1986; Fernando Vallejo, condición y figura, 2005; y El río de la lengua, ensayo sobre la obra de José Lezama Lima, 2012. También ha publicado: El otro en la mira, El viento que nos contiene, Horror y humanidad, La guerra por dentro, La poesía y la paradoja, Literatura e individuación, Qué será una ciudad y Un lugar  para la verdad.

Poemas. Web Viztaz.com.


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Fotografía: Común Presencia


Amparo Inés Osorioo nació en Bogotá en 1951. Poeta, narradora y ensayista. Libros de poesía: Huracanes de sueños, 1983; Gota ebria, 1987; Territorio de máscaras, 1990; Migración de la ceniza, 1998; Antología esencial, 2001; Memoria absuelta, 2004; Estación profética (Antología personal), 2010. También publico La casa leída (Antología de autores universales sobre el tema de la casa), 1996; Omar Rayo, Geometría iluminada (Entrevista), coautora, 2001; Grandes entrevistas de Común Presencia, 2010. Es Editora General de la Revista Literaria Común Presencia, galardonada por el Ministerio de la Cultura de Colombia, como la más importante publicación en su género en el país y Codirectora de la colección Internacional de literatura Los Conjurados, en la que han aparecido 78 títulos en los géneros de Poesía (Juarroz, Adonis, Trakl, Ungaretti...); Cuento, Novela y Testimonio (donde son de gran importancia las versiones en español de los Discursos de los Premios Nobel de Literatura, compiladas en tres tomos). Varios de sus poemas han sido traducidos al inglés, árabe, francés, italiano, portugués, húngaro, alemán, rumano, ruso y sueco. En la actualidad y desde 1989, está frente a la Presidencia de la Fundación Literaria Común Presencia, entidad dedicada a la investigación, recopilación y difusión cultural. Es co-fundadora y Editora general del semanario virtual Con-Fabulación que cuenta con 95.000 suscriptores. 

Blog de Amparo Inés Osorio.


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Carlos Vásquez Tamayo  nació en Medellín en 1953. Poeta, ensayista y profesor del Instituto de Filosofía de la Universidad de Antioquia. Ha publicado los libros de poesía: Anónimos, 1990; El oscuro alimento, 1994; El jardín de la sonámbula, 1995; Agua tu sed, 2001; Desnúdame de mí,  2002; Hilos de voz, 2004; Aunque no te siga, 2008; y Pasos, 2012. Otros de sus libros: Eclipse de sol (Tesis sobre Georges Bataille, 1990); El arte jovial (Ensayo, 2000), Método de dramatización acerca del tratado primero de la Genealogía de la moral (Ensayo, 2005), La nada luminosa (Sobre Fernando Pessoa, Ensayo, 2009). Ha recibido el Premio Nacional de Poesía Fernando Mejía Mejía, 1993; y el Premio Latinoamericano de Poesía Ciudad de Medellín, Festival Internacional de Poesía, 1995. Su escritura rigurosa y elaborada expresa su profunda percepción del lenguaje del ser, desde la poesía, la ética y la realidad humana actual. Poemas suyos han sido vertidos al inglés, francés y alemán.

Poemas y biografía. Web Poetry International.


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Everardo Rendón nació en Támesis, Antioquia, en 1953. Poeta y periodista. Participó en el taller de escritores de la Biblioteca Pública Piloto, dirigido por Manuel Mejía Vallejo. Pertenece al consejo editorial de la revista "Mascaluna" desde su fundación. Ha publicado entre otros, los libros: La ciudad sonámbula, 1987; Memorias de la sangre, 1989 y Umbrales del ausente, 1996. “Lo que trato de hacer con mi escritura es mostrar a un ser humano puro, desnudo de todos sus esplendores y derrotas, para buscar en él todas sus fortalezas míticas y poder entregar las albricias de sus ficciones. Creo que el hombre pueblerino tiene las mismas esperanzas y los mismos temores que el hombre de la ciudad o el del campo, y en esa medida hay que narrarlo”.


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Fotografía: Ministerio de Educación


Abadio Green Stocel  (Manipiniktikinia, “el nacimiento de la plata nueva”) nació en la comarca de Sasartí Mulatuppu, archipiélago de pequeñas islas coralinas, en Panamá. Poeta e investigador académico, Pertenece a la Nación Tule-Kuna. Realizó estudios de Filosofía y Teología en la Universidad Pontificia Bolivariana de Medellín. Realizó un postgrado en Lingüística en la Universidad de los Andes, Bogotá. Ha sido por varios años Presidente de la Organización Indígena de Antioquia, OIA. Preocupado por la supervivencia de las lenguas originarias, viene trabajando sobre la manera como se debe enseñar la lengua materna desde la tradición oral, las escrituras propias y desde el origen de las palabras. Esto le ha permitido acercarse a la historia de origen de su pueblo Gunadule, y a otros pueblos originarios.


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Fotografía tomada de http://griseldagarcia.blogspot.com/

Jorge Fondebrider   nació en Buenos Aires, Argentina, en 1956. Poeta, ensayista, traductor y periodista cultural, colaboró con los principales diarios y revistas de su país. Entre 1986 y 1992 laboró con la revista Diario de Poesía, cuyo consejo de dirección integró durante los primeros diez años de la publicación. Con Julia Benseñor, creó en 2009 el activo Club de Traductores Literarios de Buenos Aires. Ha publicado los libros de poesía: Elegías, 1983; Imperio de la luna, 1987; Standards, 1993; Los últimos tres años, 2007. Destacado traductor de la poesía francesa, inglesa e irlandesa contemporánea, con Gerardo Gambolini publicó: Poesía irlandesa contemporánea, 1999, antología bilingüe que incluye a cincuenta y cinco poetas de las generaciones posteriores a Yeats. También editó y publicó Conversaciones con la poesía argentina (Buenos Aires, Libros de Tierra Firme, 1995), que reúne entrevistas con 29 poetas nacidos entre 1919 y 1940; Tres décadas de poesía argentina (Buenos Aires, Libros del Rojas, 2006); Una antología de la poesía argentina. 1970-2008 (Santiago de Chile, LOM, 2008); Giannuzzi. Reseñas, artículos y trabajos académicos sobre su obra (Buenos Aires, Ediciones del Dock, 2010) y Otro río que pasa. Poesía argentina 1910-2010 (Buenos Aires, Bajo la luna, 2010). Seleccionó y prologó sendas antologías poéticas de Joaquín O. Giannuzzi (Buenos Aires, C.E.A.L., 1988) y Juan Gelman (Buenos Aires, Espasa Calpe, 1994).

Entrevista publicada en http://www.fractal.com.mx/


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Edgar Trejos   nació en Riosucio, Caldas, Colombia, en 1956. Poeta, cuentista, escritor para niños, editor, tallerista y gestor cultural. Licenciado en Español y Literatura en la Universidad de Antioquia. Coordinador de Programas Pedagógicos en la Casa de Poesía Porfirio Barba Jacob de Antioquia. Cofundador y codirector de la Revista POÉTICA de divulgación literaria, y de la publicación periódica de poetas en el panorama literario del país El Son del Viento. Jurado de Poesía en Premio Nacional de Poesía Porfirio Barba Jacob (2002-2004). Autor de los libros de Poemas: La Casa del Frío; Alas para la Noche; Fuego en El Altar del Día; Coros del Amanecer; Poemas Ganados a Una Infancia Perdida; Escriviviendo en la Escuela; Apuesta Por El Alba y Habla Vida.


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Luis Fernando Macías    nació en Medellín en 1957. Profesor del área de Literatura de la Universidad de Antioquia. Poeta, narrador, ensayista, autor de obras infantiles y editor. Libros de poemas publicados: Autor de los libros de poemas Una leve mirada sobre el valle, 1994; La línea del tiempo, 1997; Vecinas, 1998; Los cantos de Isabel, 2000; Memoria del pez, 2002; Cantar del retorno, 2003 y El jardín del origen, 2009. Dirige el taller de creación literaria de la Universidad de Antioquia. Fue director de la Editorial Universidad de Antioquia y de la Revista Universidad de Antioquia, codirector de la revista Poesía y fundador de la Editorial El Propio Bolsillo, en la que ha publicado la colección El Tambor Arlequín.


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Oscar González   nació en Medellín, el 20 de abril de 1957. Ha sido poeta, ensayista, profesor universitario, crítico de arte y literatura y conferenciante. Miembro de la Redacción de la revista Punto Seguido. Ha publicado: La Ciudad Soñada -antología de textos sobre ciudad- , 1999; Pincel de Hierba -a la manera del haikú-, 2000;  La Trompeta de Mercurio -sobre el libro y la lectura, 2001 y En causa propia, Ernesto Volkening –compilación-, 2004. Creó y coordinó los programas de radio La Mecánica Celeste y La Trompeta de Mercurio, en la Emisora Cultural Universidad de Antioquia. Actualmente codirige la revista virtual de poesía, arte y literatura Rinoceronte 14. Nos dice al autor: “La poesía, es una forma de conocimiento y ascesis de lo real. Destrucción del yo personal, para que entre y aparezca una comunidad viviendo, experimentando y comprendiendo la piedra solar de la poesía, la voz del poeta, para que el poeta sea el conductor de la comunidad. Que su palabra no sea vana, ya que contiene, si es un poeta auténtico, la esencia de la palabra del hombre, el habla de una historia… La poesía, contiene las maneras de sentir y pensar, de escuchar y cantar del hombre que en todos los tiempos ha contemplado con asombro lo que hay en la Naturaleza y lo que hay en él mismo todavía sin resolverse, todavía oculto: el misterio. El hombre canta y danza, piensa y construye, porque en él hay un poeta que le impulsa a soñar, a reinventar el mundo”.

Poemas publicados en la web del Festival Internacional de Poesia de Medellin


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Fernando Herrera Gómez   nació en Medellín en 1958. Ha publicado los siguientes libros de poesía: En la Posada del Mundo, Premio Nacional de Poesía Universidad de Antioquia 1985, La Casa Sosegada,  Universidad Nacional de Colombia 1999 y Sanguinas, Ganador del VIII Concurso Nacional de Poesía Eduardo Cote Lamus 2002. Ganó una Beca de Creación de Colcultura en poesía en 1993. Fue ganador así mismo de una de las Residencias Artísticas Colombia-México otorgada por el Ministerio de cultura y el FONCA en el año 2004. Ha sido publicista, editor de obra gráfica y de libros de artista y gestor cultural. Reseñista y comentarista de libros en revistas y periódicos especializados. Poemas suyos han aparecido en distintas revistas  y antologías nacionales e internacionales. Premio Nacional de Literatura del año 2.007 con el libro Breviario de Santana (con 3 ediciones realizadas por La Universidad Nacional de Colombia, la Universidad Externado de Colombia - en su Colección Un libro por centavos -, y en la editorial El Frailejón de Medellín). También publicó el libro de traducciones de haikú  En el corazón de la floresta, publicado por Taller de edición Rocca de Bogotá.

Presentación del libro Breviario de Santana


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Álvaro Marín  nació en Manzanares, un pueblo de la zona cafetera de Colombia. El año de su nacimiento en 1958 coincide con la instauración del Frente Nacional en Colombia, una alianza de dos partidos que gobernó el país durante 16 años y eliminó toda forma de oposición política. Publicó su primer libro de poemas Jinete de Sombras en 1992. La publicación fue un reconocimiento que le hizo la Casa de Poesía Fernando Mejía de Manizales. Recibió otro reconocimiento en poesía al ser destacado uno de sus libros: La noche líquida en una convocatoria latinoamericana del Festival de Poesía de Medellín.  Publicó en 1997 La brújula no quiere marcar más el norte, un libro de ensayos sobre cultura, política y literatura. Escribe ensayo, poesía, notas periodísticas en diferentes medios, ha colaborado con procesos de comunicación y de reflexión en comunicaciones; en Le Monde Diplomatique y periódicos de iniciativa popular, como desde abajo y Periferia.

Poemas y presentación en la Web de Poetry International


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Robinson Quintero Ossa   nació en Caramanta, Antioquia, Colombia, en 1959. Poeta y ensayista. Licenciado en Comunicación Social y Periodismo por la Universidad Externado de Colombia. Se ha desempeñado como investigador literario, incursionando también en el lenguaje ensayístico, audiovisual y musical. Junto a estas actividades, he realizado diferentes proyectos para la Casa de Poesía Silva, entre otros, las cinco versiones del evento Poemas para los Alzados en Almas. En 1994, la colección literaria Simón y Lola Guberek publicó su primer libro, De viaje; en 1998, la Cooperativa Editorial Magisterio, el segundo, Hay que cantar, y en el 2004, la Colección de Poesía Universidad Nacional de Colombia, el tercero, La poesía es un viaje. Elaboró, además, la selección y el prólogo de la antología de Juan Calzadilla, Malos modales (Ulrika Editores, 1996) y llevó a cabo la curaduría de las exposiciones conmemorativas del año centenario de la muerte de José Asunción Silva y la redacción del catálogo Centenario Silva 1896-1996 (Banco de la República, 1996). Ha formado parte de los comités editoriales de las revistas Puesto de combate, Ulrika y Luna de locos. Sus poemas han sido seleccionados para varias antologías de poesía en Colombia y Latinoamérica. Ha sido director de los talleres de creación literaria de Comfenalco, en Medellín.

Poemas publicados en La Otra Revista


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María Clara Sharupi   nació en  Ecuador. Originaria de la provincia de Morona Santiago, Sevilla Don Bosco, pertenece a la Nación Shuar. Oriunda de la selva amazónica, en su poesía transmite la magia de la selva y las historias ancestrales que dan sentido a su comunidad. Es co-Autora del libro Amanece en nuestras vidas. “Pienso en mi amada selva/en bejucos columpíandose de un árbol a otro/una gota de curare refrescándose en la punta de una lanza/poseídos por el polvo mágico de la ayahuasca/donde nace el artífice de la vida.” Traductora y locutora de varias obras relevantes en radio y televisión en la lengua madre Shuar Chicham-Español. Tiene un libro de poemas “TARIMIAT” en tres lenguas: Shuar Chicham, Español e Inglés.

Poemas publicados en la web del Festival Internacional de Poesia de Medellin


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Fotografía: Ana Milena Pulgarín


Víctor Raúl Jaramillo nació en Sonsón, Antioquia, Colombia, en junio de 1966. Poeta, profesor, musico y terapeuta. Doctor en Filosofía y Licenciado en Educación. Creador de un Consultorio Filosófico. Fundador del grupo de rock Reencarnación con el prensó tres demo-tapes: Dioses muertos (1987), Alucinógeno (1989), Planeta azul (1994). El L.P.: Reencarnación (1988). El E.P.: Acompáñame a la tumba (1988). Los C.D'S: Egipto (1996), Visiones terrenales (2000). Libros de poemas: Tatuajes de viento, 1992; Jornada de silencio, 1994; Lucifer el hermoso, 1997; Bajo el signo de Hermes, 1998; Alas para el escorpión, 1999. También publicó El libro de filosofía y estética: El vuelo del ancla, 1998; La tesis doctoral: Terapia dialógica: introducción al consultorio filosófico, 2000; La antología impropia: La reunión del solitario (1999); y como co-autor el libro de filosofía como medicina: La palabra detonante (2002).

De Mutua Obscuridad. Para una lectura no objetiva de Víctor Raúl Jaramillo. Por Daniel Ricardo Jiménez Bejarano


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Foto: www.arteliteral.com

Morela Maneiro   nació en Ciudad Bolívar, Estado Bolívar, República Bolivariana de Venezuela, el 19 de agosto de 1967. Pertenece al pueblo indígena Kari’ña. En su estado natal coordinó el programa de alfabetización nacional “la Misión Robinson”. Primer premio del Concurso de Literatura Bilingüe Kuai Nabaida (El mar de arriba), de la Fundación editorial El perro y la rana del Ministerio Nacional de la Cultura con el libro Ojos de Hormiga, 2006. Activista en defensa de la autonomía de hábitats territoriales, ambientales, etnomedicinales, educativos, de la mujer indígena y de los derechos humanos fundamentales. En sus propias palabras: “El poeta históricamente ha estado comprometido políticamente con la sociedad. No es sólo cuestión de escribir los sentimientos, aislados en una habitación, en espera además de premios, fama y reconocimientos. No debemos quedarnos en la contemplación, en lo idílico. Somos soñadores por naturaleza, pero esos sueños hay que realizarlos. Queremos un mundo mejor, ¿pero sólo en sueños, entre cuatro paredes? Hay que llevar esos sueños a la práctica. Lo que sucede alrededor produce cambios en lo introspectivo, pues el escritor no solo debe quedarse en lo introspectivo, debe escribir sobre las causas externas que generan esos cambios.”

Morela Maneiro: Poeta y mensajera


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Daniel Jiménez    nació en Puerto Berrío, Antioquia, Colombia, en 1970. Poeta y abogado. Ha publicado los libros de poemas: Permanencia en la melancolía, 1992; Retrato con omisiones, 1995; El goce concedido, 1998; Íntima señora de la Espina, 1998; La senda inexorable, 2003; Un manojo de albahaca, 2005 y Salmos de la tierra oscura, 2007. Ha publicado en revistas y periodicos de diversos países, algunos poemas suyos han sido traducidos al ingles, francés y sueco. Ha obtenido varios premios en concursos de poesía.

Poemas de Cantor de un solo señor. Publicado en el Blog meridiano75


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Fotografía: Tomada de Literatura De-Mente


Javier Bello  nació en Concepción, Chile, en octubre de 1972. Obtuvo Licenciatura en Lengua y Literatura Hispánica de la Universidad de Chile y Doctorado en Literatura Española Contemporánea por la  Universidad Complutense de Madrid. Obra poética: La noche venenosa, 1987; La huella del olvido, 1989; La rosa del mundo, 1994, primer Premio de los Juegos Literarios Gabriela Mistral; Las jaulas, accésit en el "Premio de Poesía Jaime Gil de Biedma; Letrero de albergue, 2006, XXVI Premio Hispanoamericano de Poesía Juan Ramón Jiménez. Al decir del presidente del jurado y director del Instituto Cervantes, César Antonio Molina, “su obra ha sido considerada arriesgada e imaginativa, algo difícil de conseguir actualmente en la literatura, ya que emplea un lenguaje muy rico, vital y fuerte, aportando grandes imágenes compulsivas que pueden rozar incluso el surrealismo". Conformó el grupo Códice. Colaborador de la revista Licantropía.

Biografía y poemas publicados en la web de la Universidad de Chile


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Oscar Cruz     nació en Santiago de Cuba, Cuba, el 6 de agosto de 1979. Poeta y editor, Licenciado en Historia. Ha obtenido diversos reconocimiento por su obra poética, entre ellos: Premio de poesía Luisa Pérez de Zambrana; Premio de poesía Mangle Rojo; Beca de Creación DADOR, 2009 y Premio LA GACETA DE CUBA de Poesía, 2010. Obra poética: Los malos inquilinos; Las posesiones; Los alimentos terrestres; Retorno a Salamina; En paños menores. En noviembre pasado obtuvo el premi Wolsan-Cubapoesía 2012 que otorga el Festival Internacional de Poesía de la Habana y la Fundación Asia-Iberoamérica de Bogotá.

Poemas y nota biobibliográfica. Publicado en alascuba.blogspot


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Foto: diariodelgallo.wordpress.com

Rosa Chávez   nació en 1980 y es una poeta indígena de la Nación Maya K’iche de Guatemala, por vía paterna y de la nación Maya Kaqchiquel por vía materna. Ha publicado los poemarios Casa Solitaria, 2005; Piedra, 2009; Los dos corazones de Elena, 2009; El corazón de la piedra, 2010. Rosa Chávez considera que “La piedra es un elemento fundamental para los pueblos de nuestra cultura. A pesar de que la mayoría de nuestros libros y textos antiguos fueron quemados durante la colonia, el conocimiento y escritura siguen vigentes en piedra. También perduran las estructuras monumentales de lugares sagrados. Asocio este nombre a cómo ha resistido y sobrevivido nuestra raíz y nuestro pueblo ante la esclavitud, las masacres, el genocidio y el sistema que nos ha querido borrar. Esa piedra es nuestro corazón, nuestra cosmovisión y forma de ver el mundo. También representa la espiritualidad que es nuestra base, sin esa espiritualidad hubiera sido muy difícil sobrevivir hasta estos tiempos.”

Nota bio-bibliográfica de Rosa Chávez


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Fotografía de Jairo Ruiz Sanabria

Lucía Estrada   nació en Medellín en 1980. Ha publicado los libros de poesía Fuegos Nocturnos (Medellín, 1997); Noche Líquida  (San José de Costa Rica, 2000),  Maiastra (Medellín, 2004), Las Hijas del Espino (Medellín, 2006, 2008),  El Ojo de Circe –Antología- (Bogotá, 2006) y El Círculo de la Memoria (Lima, 2008; San José de Costa Rica, 2009). Sus textos han aparecido en varias antologías y publicaciones del país y del exterior. Con Las Hijas del Espino obtuvo el Premio de Poesía Ciudad de Medellín en 2005, y en 2008 la Beca de Creación otorgada por el Municipio de Medellín con su libro Cuaderno del Ángel. En 2009 fue nominada por la UNESCO al Premio Internacional de Poesía “Ponts de Strugas” de Macedonia y mereció el Premio Nacional de Poesía Ciudad de Bogotá con su libro La Noche en el Espejo. Así mismo sus poemas han sido publicados en varias antologías virtuales de México, Argentina, Brasil, España y Estados Unidos y han sido parcialmente traducidos al inglés, francés, italiano y alemán. Invitada a diversos encuentros literarios en el país y en el exterior entre los que pueden destacarse el Festival de Poesía de Berlín (Alemania); Encuentro de Poetas del Mundo Latino (México); Feria del Libro de Santiago de Chile; IV Festival Internacional de Poesía Eskéletra (Ecuador); III Festival de Poesía de El Salvador; Festival Internacional de Poesía de Costa Rica.

Poemas y biografía. Web Poetry International.


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Foto: autoresbumangueses.blogspot.com

Luz Andrea Castillo nació en Bucaramanga. Poeta y estudiante de Licenciatura en Español y Literatura de la Universidad Industrial de Santander. Obtuvo el primer lugar en el XVII Concurso Nacional de Poesía Universitaria, versión perteneciente al año 2004, evento organizado por la Universidad Externado de Colombia. Obra poética: El Rumor de las Voces; y El espejo Cubierto, Primer Premio en el Concurso Nacional de Poesía Matilde Espinosa, organizado por la Asociación de Escritoras Caucanas.

Selección de poemas


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Yolima Zuleta   nació en Medellín, el 31 de Enero de 1981. Escribe desde la niñez. Ha publicado sus poemas en la revista Prometeo y en otras publicaciones poéticas de la ciudad, así como en revistas de Argentina, Italia, España, Irak y Turquía. Estudia Licenciatura en Lengua Castellana en el Instituto Tecnológico de Antioquia. Ha sido promotora de la lectura y la escritura en diferentes entidades culturales de Medellín. Pertenece al grupo poético Satélite.

Poemas y biografía publicados en la web del Festival Internacional de Poesía de Medellín.


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Felipe Posada nació en San Carlos, Antioquia, Colombia, en 1985. Estudiante de sociología y música en la universidad de Antioquia. Ingresó a la poesía movido por su relación con la naturaleza y su añoranza del retorno a su tierra natal, donde tuvo que salir con su familia para Medellín, debido a la intensificación del conflicto colombiano. Tallerista activo del Proyecto Gulliver, para niños de diversas comunas de Medellín. Fue incluido en la Antología de Poetas Jóvenes de Medellín, realizada por Prometeo. Algunos de sus libros,  inéditos: El día a su degüello y Arritmias de Gris. Músico, creador de instrumentos musicales, pedagogo infantil, es percusionista en algunas agrupaciones de la ciudad de Medellín.

Poemas y biografía publicados en la web del Festival Internacional de Poesía de Medellín.


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ASIA



Fotografía tomada de http://begabagabo.blogspot.com/

Goenawan Mohamad   nació en Batang, Central Java, Indonesia, el 29 de julio de 1941. Defensor de la libertad de prensa, dirigió el semanario independiente Tempo, prohibido por el gobierno de Suharto. Es un poeta, ensayista y dramaturgo. En 1998, fue uno de los cuatro ganadores de los Premios Internacionales a la Libertad de Prensa del CPJ. En 1999, fue nombrado Editor del Año por la revista World Press Review. En 2006 Mohammad recibió el prestigioso premio Dan David Prize.  Escribió el libreto para tres óperas contemporáneas: Kali, la bruja del rey, y Malaka Tan. Además de escribir guiones para obras de teatro de títeres, ha escrito guiones para teatro y tres libreros para ópera. Obras: Mohamad's early writings include (The Portrait of A Young Poet as Malin Kundang), 1972; Sex, Literature, Us, 1980; Literature and Power, 1993; Once the Revolution No Longer Exists, 2001; Word, Time, 2001; Exotopia, 2003; God and other Unfinished Things, 2007; Marxism, the Arts, Emancipation, 2011; Indonesia/Process, 2011; Poetry and Antipoetry, 2011; On Poems, 2011; Persons + Issues, 2011; Texts and Faith, 2011; Ash, Grief, Etc.: A consideration against theodicy, 2011; On Space and Power, 2011; Images, 2011; Morning and Things Retrieved, 2011 y Don Quixote, 2011.

Información general en Wikipedia.


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Fotografía tomada de http://www.spiderkerala.net/

K. Satchidanandan    nació en Kerala, India, el 28 de mayo 28 de 1946. Es considerado el mayor poeta hindú actual y uno de los pioneros de la poesía en lengua malaya. También es crítico, académico, editor, traductor y guionista. Ha publicado una enorme e influyente obra, entre la que se incluyen 27 libros de poesía, 22 libros de ensayos y prosa narrativa, 16 libros de traducciones y sus poemas han sido traducidos a 17 idiomas. Ha sido editor de literatura india en la revista de la Sahitya Akademy. Ha traducido al malayo a autores como como García Lorca, Alexander Block, Andrei Voznesensky, Pablo Neruda, César Vallejo, Bertolt Brecht, Paul Celan, Herbert Zbignew, Eugenio Montale, Ungaretti Giuseppe, Mahmoud Darwish y Yehuda Amijai. Los críticos han señalado su ironía y su contemplación filosófica sobre las contradicciones de la existencia como elementos centrales en su poesía. El poeta Jayanta Mahapatra dijo de su obra: “Sus poemas de gran fuerza y ​​poder, un conmovedor homenaje a la generación en la que vivimos". Satchidanandan ha recibido 16 premios literarios, además de honores como el título de Caballero de la Orden del Mérito del Gobierno de Italia y la Medalla de la Amistad del Gobierno de Polonia.

Poemas y biografía. Web Poetry International. En inglés


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Marra PL. Lanot    nació en Filipinas. Es poeta, ensayista y periodista. Ha sido miembro residente del Instituto de Escritura Creativa de la Universidad de Filipinas, donde enseña también en la Facultad de Artes y Letras y realizó allí también estudios de español. Vivió durante algún tiempo en México. Por sus poemas, ensayos, perfiles y películas de televisión ha ganado diversos reconocimientos, entre ellos el Premio Palanca. Algunas de sus obras publicadas: Flowers of the Sun, 1970; Dream sketches, 1991; Deja vu & other essays, 1999; The trouble with Nick and other profiles, 1999; Witch's dance at iba pang tula sa Filipino at Espanol, 2000; The Likhaan Book of Poetry and Fiction, 2002; Riding the Full Moon and other poems in Filipino and Spanish, 2008; Darna & Other Idols, 2012.

Poema España de Marra PL. Lanot


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Fotografía de Klaus Muempfer

Sainkho Namtchylak    nació en Tuva en 1957. Reconocida cantante experimental, su música comprende el jazz, la música electrónica, la composición moderna y naturalmente las influencias propias de su propia cultura. Las nuevas tecnologías, expresa Sahinko "son una buena forma de transmitir a las nuevas generaciones unos cánticos que tienen muchos siglos de edad". En su tierra originaria confluyen numerosas tradiciones que la han nutrido: las raíces turcas que comparte con Mongolia, los uigures de Xinjiang y los estados de Asia Central, diversos grupos étnicos nómadas de Siberia, principalmente de Tunguska-Manchu. Hija de una pareja de maestros de escuela, se crió en un pueblo aislado en la frontera entre Tuva y Mongolia. Recibió de su abuela el repertorio tradicional, y estudió las tradiciones chamánicas de la región, antes de continuar sus estudios en Moscú. En 2005, la editora italiana Libero di Scrivere lanzó el libro de poesía Karmaland. En 2006, en San Petersburgo se editó el libro Chelo-Vek (en ruso, Un ser humano), que fue publicado en ruso, en tuvano e inglés.

Página de Sainkho Namtchylak. En inglés


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Jidi Majia    eminente poeta y escritor de la nacionalidad Yi, nació en Daliangshan, Sichuan, en 1961, y se graduó en el Departamento de Lengua y Literatura China del Suroeste de la Universidad de las Nacionalidades. En 1982, fue miembro de la secretaría de la Asociación China de Escritores. Actualmente ocupa un cargo en el Gobierno Popular Provincial de Qinghai, es presidente de la Asociación de Literatura de Minorías de China y vicepresidente de China Poetry Association. Jidi Majia tiene una reputación internacional como poeta. Ha publicado más de 20 libros de poesía en varios idiomas. Ha ganado muchos premios literarios importantes, tanto en China como en el extranjero. Su libro de poemas My First Love ganó el Premio Nacional de Poesía de China. El Sueño de un nativo Yi ganó el Cuarto Premio Literario de las Minorías de China para la poesía. En reconocimiento a su gran contribución a la poesía, la Asociación Rusa de Escritores le concedió la Medalla Sholokhov Memorial de Literatura en 2006. Ese mismo año la Asociación de Escritores Búlgaros Asociación le concedió un diploma de honor. En 2007 Jidi Majia ocupó el cargo de presidente del comité organizador de Qinghai Lake Internacional Poetry Festival. También fue director del comité de revisión para el Premio de Oro del Antílope Tibetano Internacional de Poesía.

Poemas publicados en la Revista Prometeo # 88-89

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Valentin Tszin   es director de cine, coreógrafo, bailarín y actor. Estudió teatro en Far Eastern High State Acting school. Más tarde se convierte en fundador y director de PoemaTheatre (San Petersburgo - Moscú), así como curador de los programas del Canal Butoh (Moscú - Berlín) y el Russian International Butoh Villages (Moscú). Ha creado más de 20 obras, incluyendo colaboraciones con maestros extranjeros: Flavia Ghisalberti (Suiza), Ken Mai (Finlandia-Japón), Migui Mandalasol (España), Sonja Heller (Alemania), Alex Ruhe (EE.UU.). En 2011 inició la creación de la película «MOCT» (Le Pont), ligada a las prácticas del butoh, danza contemporánea y cine, dirigida por TK Kim (Suiza) y Pat Marcel (Francia); donde también desempeñó el papel principal. Obras de Valentín han sido presentadas en Francia, Holanda, Escocia, Alemania, etc. En Rusia, es también conocido como actor de cine («Aventour», dirigida por I. Evteeva; «The Moscow Courtyard», dirigida por V.Shchegolkov; «Fort-Ross», dirigida por J.Moroz; y «Silicone», dirigida por André Budwing. Sus maestros: Flavia Ghisalberti, Ko Murobushi, Carlotta Ikeda, Masaki Iwana, Sainkho Namchylak, Taketeru Kudo, Yuko Kaseki, Ken Mai, Roman Viktiuk y Alexander Slavsky.

Durante el 23° Festival Internacional de Poesía de Medellín, en el marco de la 17° Escuela de Poesía de Medellín, Valentin Tszin realizará el curso «Semiótica del Cuerpo». El método «semiótica del cuerpo» fue desarrollado durante tres años y se convirtió en la base del concepto de la compañía rusa de teatro PoemaTeatro. Esta técnica se basa en un principio de deconstrucción del cuerpo narrativo y la transición en la zona de un cuerpo intuitivo y el pensamiento. La imagen no viene al escenario junto con el artista, que al actuar paso a paso en el escenario cruza el laberinto de su cuerpo para alcanzar la imagen. El tiempo se congela. El cuerpo se divide en millones de signos. El espacio cae bajo control. El principio básico de este trabajo se basa en el uso del metrónomo y el análisis rítmico de las posibilidades de un cuerpo, en una definición de las distinciones entre la arquitectura exterior e interior, en una serie de ejercicios con una inmovilidad y 101 versiones de movimientos. El objetivo de estas clases es crear una imagen única en una improvisación final y enterrarla en un recuerdo del espectador.

Video of Valentin´s performance

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Maram Al-Masri nació en Latakia (Siria), y se trasladó a París en 1982, después de estudiar literatura inglesa en Damasco. Hoy considerada una de las voces femeninas más conocidas y más cautivadoras de su generación, se dedica exclusivamente a la literatura y a la traducción. Ha tomado parte en varios festivales  internacionales de poesía en Francia, Argentina, Reino Unido, Irlanda, Bélgica, Holanda, Luxemburgo, Italia, Suecia, Túnez, Siria, Egipto, Marruecos,  Kuwait y  España.Sus libros han sido traducidos al italiano, inglés, francés, serbio-croata y español. Además de relatosy poemas en revistas y antologías, ha publicado varios libros los libros de poemas: Un habitante de la Tierra que amenaza con una paloma blanca (1984), Cereza roja sobre azulejosblancos(1997-1998, Premio Adonis del Foro cultural Libanés a la mejor creación árabe en 1998), Te miro (2000), El regreso de Wallada (2007), y Señales del Cuerpo (2010).Su voz personal está repleta de matices y es certera como un arquero zen en expresión de Luis Alberto de Cuenca. Sara Castelar Lorca afirmó sobre la poética de Maran Al-Masri: “Resulta curioso observar cómo esta poesía de origen árabe se sigue sustentando en los aspectos positivos de la existencia, también en la poesía escrita por mujeres, la idea central siempre es la vida, todos sus recodos y es a partir de este elemento vital desde el cual se va construyendo ese universo poético donde la sensualidad, el erotismo y la feminidad conviven de forma innata con todas las realidades del mundo, sus miserias y sus gozos”.

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Nguyen Phan Que Mai nació  en un pequeño pueblo en el norte de Vietnam en 1973. Ella mereció tres de los premios literarios más prestigiosos de Vietnam en 2010, otorgados por Hanoi Writers Association,  Hanoi Union of Literature and Arts Associations, y el Premio de Poesía sobre los 1,000 años de Hanoi. Es autora de tres libros de poesía (Forbidden Fruit, Freeing Myself and Stars in the Shape of Carrying Poles), así como un libro de viajes y una novela para niños. Su obra abraza las tradiciones culturales y poéticas de Vietnam. Sus poemas han sido publicados en conocidas revistas literarias como The American Poetry Review, Red Wheel Barrowy Poetry Ireland Review, entre otras. La poesía de Que Mai ha sido traducida al inglés, alemán, español, indonesio, chino y uzbeko. Que Mai es traductora de seis libros de poesía. Durante muchos años, ha promovido activamente la literatura como un puente para mejorar la amistad y el entendimiento entre las naciones. En sus poemas recientes, Que Mai ha dado voz a las personas desfavorecidas de Vietnam, vendedores ambulantes, víctimas de la guerra o agricultores de arroz de los rincones más remotos de su país. De acuerdo con Bruce Weilg (poeta y profesor, expresidente de Judging Pannel for Poetry para American Nation Book Award): "La poesía de NguyenPhan Que Mai nos enseña cómo vivir más plenamente en el mundo, y reafirma el poder de la lucidez y de la escritura directa paraconvertir incluso nuestras horas más oscuras en lecciones profundamente respetuosas de las complejidades de la historia, el tiempo y el amor”.

Poemas publicados en la web de Hong Kong Baptist University


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EUROPA



Fotografía: Radio France

Gérard Noiret nació en Francia en 1948. Poeta, escritor, crítico y director de talleres de escritura. Miembro del Comité de Redacción de la revista Quinzaine Littéraire, de Europe y Secousse. Ha publicado los libros de poemas: Le pain aux alouettes, 1982; Chatila, 1986; Le commun des mortels, 1990, Premio Tristan Tzara; Tags, 1994; Toutes voix confondues, 1998; Polyptyque de la dame à la glycine, 2000; Pris dans les choses, 2003; Maélo (Poema para la infancia), 2006; Atlantides, 2008; Autoportrait au soleil couchant, 2011; Autoportrait au soleil couchant  (Premio Max Jacob, 2012). Muchos de sus textos han sido las voces en la radio o jugar en el teatro. Sus poemas han aparecido en más de cuarenta revistas y periódicos, entre ellos NRF, Poésie, Action Poétique, Digraphe, Nouveau Recueil y Le Figaro. Ha participado en eventos poéticos en África del Sur, Alemania, Inglaterra, España, India, Italia, Marruecos, Rumania y Grecia.

Nota bio-bibliográfica y poemas


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Krystyna Rodowska  nació en Polonia en 1937. Es poeta, traductora de la literatura hispanoamericana y francesa, ensayista, ejerce tambien crítica literaria y periodismo cultural.  Obtuvo maestria en letras francesas en la Universidad de Varsovia, en 1966. Autora de siete libros de poemas, entre los cuales el penúltimo Na dole płomień, w górze płomień (Abajo fuego, arriba fuego), publicado en 1995, le valió el premio importante de la Fundación de la Cultura. Al final del 2012  publico el libro de sus poemas selectos Wiersze przesiane - 1968 – 2011( Poemas colados – 1968 – 2011).En 2009 salio en Cuba, dentro de la coleccion Sur  Abajo fuego, arriba fuego, la antologia de sus poemas traducidos al. castellano por el poeta y traductor mexicano Gerardo Beltran y ella misma. En los años 1979 – 1994 fue miembro del équipo de redacción de la revista literaria “Literatura na świecie” (Literatura en el mundo), una de las más prestigiosas en Polonia, dirigiendo el departamento de las letras hispanoamericanas. Es miembro de la Asociación de Escritores Polacos y del PEN-club.

Ha traducido y publicado en Polonia a muchos escritores y poetas latinoamericanos, entre otros a Vicente Huidobro, Pablo Neruda, Jorge Luis Borges, Octavio Paz, Jaime Sabines, Rosario Castellanos, José Emilio Pacheco, Eduardo Lizalde, José Revueltas, Juan Rulfo, Nicanor Parra, Gaston Baquero, Roberto Juarroz, Reina Maria Rodriguez, Roberto Sosa, Alejandra Pizarnik, y muchos más. A raíz de publicación de los poemas escogidos de Octavio Paz  Wciąż te same widzenia  (Siempre las mismas vistas) en el año 1991 recibió el premio de "„Literatura en el mundo” por  sus traducciones de poesía hispanoamericana.

Entrevista publicada en La Otra Revista


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Jan Erik Vold  nació en Oslo, Noruega, en 1939. En la década de 1960, estudió lenguas y literatura en las universidades de Oslo, Uppsala y Santa Bárbara. Escritor, poeta y traductor noruego, miembro de la llamada Generación Profil, está considerado como uno de los renovadores de la poesía noruega actual, venciendo la dura resistencia de un medio conservador. Es conocido también por su implicación política. Actualmente reside en Estocolmo. Vold, el poeta vivo más leído de Noruega, ha ganado numerosos premios, como el Glydendal's Endowment, el Brage, el Ambolt y quedó finalista en dos ocasiones del Premio del Consejo Nórdico. Ha publicado 25 libros de poemas, dos de prosa, dos de dramaturgia, 10 biografías de autores,10 libros de ensayo y 27 antologías. Vold también ha publicado una serie de registros en estrecha colaboración con músicos de jazz famosos, entre ellos Chet Baker y Bill Frisell. Como vocalista de jazz ha grabado 17 trabajos discográficos. A través de su interés por el jazz, conoció a los poetas pertenecientes a la Generación Beat norteamericana, y al igual que los poetas beat, él también desarrolló una actitud zen-budista hacia la vida y la poesía de Oriente.

Nota bio-bibliográfica y poemas


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Fotografía publicada en http://www.literatuurplein.nl/

Leonard Nolens   nació en Bree, Bélgica 11 de abril de 1947. Es la gran figura de la poesía belga actual. Figura esencial de la poesía flamenca, escribió sus primeros poemas en 1969, barrocos y experimentales, que se fueron haciendo gradualmente más sobrios. Su libro de poemas La Figura Dreamt (1986), fue un hito importante, y uno de sus más importantes poemarios, Declaraciones de Amor (1990) recibió el Premio Jan Campert y el Premio de Cultura Flamenco de la Poesía. En 2007 publicó la serie Violación, en la que estuvo trabajando durante más de diez años, que mereció el Premio de Poesía VSB, el premio de poesía más apreciado en los Países Bajos. Brillante, Nolens aborda una serie de temas clásicos en modulaciones cada vez más diversas, abordando temas de su juventud, fiestas de despedida, las ciudades, los amigos, la soledad, el alcohol, Dios, el dinero, la mujer ideal o el libro de los sueños, todos ellos forman parte de la construcción de un yo y la escritura de una vida. Nolens se distingue por las formas polifónicas de pensamiento y cada poema suyo representa un razonamiento, un tipo de conducta sólida y explosiva. Ha publicado 19 libros de poemas, diarios y varios libros de sus traducciones.

Poemas y biografía. Web http://www.epdlp.com/.

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Ingrid Fichtner nació en Judenburg, Austria, El 26 de febrero 1954. Estudió Inglés y Artes en la Universidad de Viena. Ha vivido en Estados Unidos y Suiza y ha publicado su obra en Suiza, Austria, Alemania y Estados Unidos desde 1993. Ha publicado entre otros, los libros de poemas: genaugenommen. warum rosen, 1995; Fortschrift. Oder das Gesicht, 1998; Farbtreiben, 1999; Das Wahnsinnige am Binden der Schuhe, 2000; Luftblaumesser, 2004; y Lichte Landschaft, 2012. Por su obra poética ha obtenido premios y becas, por parte de la ciudad de Zurich y de Pro Helvetia. Sus poemas en ingles fueron escirtos por ella en esta lengua, o traducidos por ella.

Ha trabajado en asocio con  músicos y compositores (entre ellos Katharina Klement, Daniel Studer, Claudia Binder, y, en particular, con Alfred Zimmerlin).

Sitio oficial de Ingrid Fichtner

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Fotografía publicada en http://blog.eternacadencia.com.ar/

Moya Cannon nació en Dunfanaghy, Country Donegal, en 1956 y habita en Galway. Estudió historia y la política en el University College de Dublín. Algunos de sus poemas han sido musicalizados por Jane O Leary, Philip Martin y Cranitch Ellen. Moya ha trabajado con músicos irlandeses tradicionales, entre ellos Kathleen Loughnane y Maighread y Tríona Ní Dhomhnaill, tanto en la actividad artística, como en la traducción de las canciones desde el gaélico. Publicó Oar (1990), The Parchment Boat (1997) y Carrying the Songs (2007). Fue editora de Poetry Ireland Review. Sus poemas han sido incluidos en varias antologías internacionales. Oar recibió el Brendan Behan Memorial Prize y The Lawrence O’Shaughnessy Award. Es integrante de Aosdána, asociación de poetas y escritores irlandeses. Moya Cannon piensa que “El poder de la poesía no reside en lo que se dice explícitamente, sino en lo que se evoca”.

Poemas publicados en http://campodemaniobras.blogspot.com/

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Fotografía publicada en http://clubdetraductoresliterariosdebaires.blogspot.com

Richard Gwyn nació y se crió en el sur de Gales. Es poeta, novelista, profesor universitario, y director de maestría en escritura creativa. Fue pescador durante algún tiempo. Realizó estudios de antropología, interesándose por las culturas, músicas y lenguas amenazadas. Entre sus libros de poemas se encuentran: One Night in Icarus Street, 1995; Stone dog, flower red/Gos de pedra flor vermella, 1995; Walking on Bones, 2000 y Being in Water, 2001. También es editor de la antología de la nueva poesía de Gales El ala del Pterodáctilo: poesía galesa del mundo, 2003. Ha publicado poesía en traducción al español,  catalán y  lituano, ha leído su obra en muchos lugares a nivel internacional, y ha colaborado extensamente con artistas visuales en Gran Bretaña, España y Francia. Columnista habitual de Poesía Gales, revisa libros para The Independent y ha hablado de su trabajo en la televisión y la radio. Sus libros más recientes son Sad Giraffe Café (2010), un compendio de poemas en prosa, y The Vagabond’s Breakfast, 2011, un libro de memorias.

Poemas de Richard Gwyn, publicados en http://pifiada.blogspot.com/

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Fotografía: Anders Wiklund / Scanpix

Magnus William-Olsson nació en Estocolmo, en 1960. Es poeta, ensayista y traductor. Ha traducido varios poetas, tanto clásicos como modernos. Entre otros: Safo, Pia Tafdrup, Antonio Gamoneda, Constantino Cavafis, Alejandra Pizarnik y Gloria Gervitz y ha dirigido revistas literarios como 80-tal y BLM. MW-O dirige actualmente W&W –Internationell poesi, un serie de libros de poetas de todo el mundo publicado del editorial Wahlström & Widstrand. La obra de MW-O ha sido traducida al más que quince idiomas como inglés, ruso, chino, italiano, árabe, turco, hindi y griego. Ha fundado y es el líder del organización FSL, situado en el Real Instituto de Arte en Estocolmo, que reúne poetas, filósofos, críticos literarios, artistas y universitarios de los países escandinavos a seminarios y publicaciones sobre la crítica como género literario. Con compositores como Marie Samueslsson y Arne Mellnäs ha creado piezas para coro y orquestras sinfónicas tanto como música de cámara y músico electrónico. Con artistas como John Sundquist, Mikael Lundberg y Agnes Monus ha creado varias exposiciones de esculturas, objetos e instalaciones. MW-O ha obtenido varios premios de poesía, entre otros el premio Karl Vennberg, el premio Gunnar Ekelöf y el premio Bellman.

Poemas publicados en periodicodepoesia.unam.mx

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Fotografía publicada en http://campodemaniobras.blogspot.com

Lorna Shaughnessy Nació en Belfast, Irlanda del Norte, en 1961. Ha publicado los libros de poemas Torching The Brown River (2008) y Witness Trees (2011). También han sido editadas sus traducciones de dos selecciones de poetas mexicanos contemporáneos recopiladas por María Baranda y Pura López Colomé, en 2007.

Poemas y nota bio-bibliográfica. En inglés.

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Fotografía: Lynne Brok-Greenaway

Sasja Janssen nació en Venlo, Holanda, en 1968. Es poeta, novelista, cuentista y tallerista de poesía. Después de la muerte de su padre, escribe principalmente poesía. Sus libros de poesía  Amapola  y Quiénes nos refugiamos, cosecharon muchos elogios y reconocimientos. Su más reciente libro de poemas es Volver al inicio. Ha participado en varios festivales internacionales de poesía en Europa y más recientemente en Granada, Nicaragua. Ha publicado sus poemas y relatos breves en diversas revistas literarias, entre ellas: Tirade, Raster, Het Liegend Konijn, y De Poëziekrant. Entre sus novelas publicadas se encuentran: Las cartas; El eunuco y Teresa dice. Vive en Amsterdam.

 

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Fotografía: Ute Rinckn

Monica Rinck nació en Zweibrücken, Alemania, en 1969. Realizó estudios de Religión, Historia y Literatura Comparada en Bochum, Berlín y en la Universidad de Yale. Poeta, ensayista y profesora. Ha recibido numerosos premios por su obra literaria, más recientemente, el Premio de Arte de Berlín de Literatura. Su obra poética, catalogada como experimental, comprende entre otros los títulos: Neues von der phasenfront, 1998; Verzückte Distanzen, 2004 y Begriffsstudio 1996-2001, 2001. Este último libro contiene una recopilación de extraños neologismos lingüísticos y otras nuevas y locas formaciones de palabras que descubrió en los medios de comunicación. Al decir de Alexander Gumz, “Rinck es una poeta singular, cuyo pensamiento poético se equipara a su poesía en estatura y sutileza. Poeta docta de la marcha post-moderna, combina con confianza reflexiones lingüísticas, el romanticismo y la cultura popular, Rilke, Johnny Cash y el andar en bicicleta, junto con un poco de biología aplicada…” “Sus poemas por lo general vienen equipados con una superficie elástica, por lo tanto son construcciones muy artificiales que juntan aparentes opuestos en una tensión poética productiva - la ciencia y la poesía, por ejemplo, en el poema "peonías". Estas construcciones transforman las metáforas en conceptos y los conceptos de nuevo en metáforas. Sin embargo, prosigue Gumz, “…sus mundos lingüísticos sonoramente sensuales, abierto a todas las direcciones, toman formas que difícilmente podrían ser más fuertes. Al mismo tiempo, la escritura Rinck es reiteradamente refrescada por un humor que a veces deriva hacia lo procaz, y a continuación, alcanza otra vez una nota delicada o trágica…”

Poemas y presentación publicados en la web de Poetry International


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Fotografía © Pjetur Sigurðsson

Gerður Kristný nació en Reykjavík, Islandia, en 1970. Es poeta, cuentista, novelista, dramaturga y escritora para niños. Se licenció en literatura comparada y francesa en 1992 en la Universidad de Islandia, presentando un trabajo sobre Las flores del mal, de Baudelaire. Fue editora de la revista Mannlíf de 1998 a 2004. Ha recibido los siguientes reconocimientos: The Icelandic Literatura Award, 2000; The Icelandic Children's Choice Awards, 2003; The Halldór Laxness Literary Award, 2004 y The West-Nordic Children's Literature Award, 2010. Obra poética: Ísfrétt, 1994; Launkofi, 2000; y Höggstaður, 2007. En su obra, la naturaleza islandesa es temáticamente representada en imágenes impactantes y poco convencionales, que a menudo aluden a personajes y lugares históricos y mitológicos. Sus poemas han sido traducidos al alemán, inglés y finlandés.
Ha leído sus poemas en lugares como Kampala, Bazar de Cox, Java, y Maastricht.

Poemas y biografía. Web Poetry International. En inglés

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Fotografía: Olaf Kühl

Lidija Dimkovska nació en Skopje, Macedonia, en 1971. Poeta, novelista, ensayista, editora y traductora de Literatura Rumana y Eslovena al Macedonio. Estudió Literatura Comparada en la Universidad de Skopje y obtuvo un Ph.D. en literatura rumana en la Universidad de Bucarest. Trabajó como profesora de lengua macedonia y literatura en la Facultad de Lenguas y Literaturas Extranjeras de la misma universidad.

Libros de poesía: The Offspring of the East”, 1992, (en coautoría con Boris Cavkoski, premio al mejor primer libro poesía); The Fire of Letters, 1994; Bitten Nails, 1998; Nobel vs. Nobel, 2001; "Meta-Hanging on Meta-Linden, 2001, Premio literario en el Festival Internacional de Poesía "Poesis", Satu Mare, Rumania; Do Not Awaken Them with Hammers, 2006; Ideal Weight, 2008; "pH Neutral for Life and Death, 2009; Decent Girl 2012; y Difference, 2012. Editó la antología de poesía joven macedonia "20.young.m@c.poets.00". Publicó su primera novela "Hidden Camera" en 2004, traducida a varias lenguas, y por ella recibió el premio del Sindicato de Escritores de Macedonia por el mejor libro de prosa del año y fue nominado al premio "Utrinski vesnik" a la mejor novela del año. Sus poemas han sido traducidos y publicados en más de 20 idiomas en todo el mundo. Ha participado en numerosos festivales literarios internacionales y fue escritora en residencia en Iowa (Programa Internacional de Escritura), Berlín, Graz, Krems, Viena, Salzburgo y Londres. En 2009 recibió el premio literario europeo para la poesía Hubert Burda y en 2012 el Premio Internacional de Poesía "Tudor Arghezi" en Rumania.



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Nikola Madzirov   nació en 1973 en Strumica, Macedonia, dentro de una familia de refugiados por la Guerra de los Balcanes. Poeta, ensayista y traductor. Su poesía ha sido ampliamente difundida en selecciones y antologías en Macedonia y en el extranjero. Su libro de poemas Piedra Trasladada (2007) ganó el premio de poesía europea “Hubert Burda”. Por su colección Encerrados en la ciudad (1999), recibió el premio al mejor libro de debutante “Palabra de estudiante”, y por su libro En alguna parte en ninguna parte ganó el premio “Aco Karamanov”. Coordinador en Macedonia de Lyrikline. Al decir del poeta polaco Adam Zagajewsky: “Sus poemas son como imágenes de un expresionista, llenos de líneas densas y enérgicas, como si surgieran de la imaginación y regresaran atrás hacia el poema en el mismo instante, como animales nocturnos capturados por la luz de los faros automovilísticos”.

Poemas publicados en la web del Festival de Poesía de Medellín


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Fotografía de Roger Cremers

Tiziana Cera Rosco nació en 1973 en Milán, donde vive con sus dos hijos. Ha publicado los librosLluvia (2004), Ilsanguetrattenere(2003), Calco deituoiarti (2002), AntologieIl presente dellapoesia italiana(2006), L’arcano fascino dellabellezza, tributo a DarioBellezza(2006), Lavori di scavo. Antologia di poetinatineglianni ’70 (2004), Poesia in Festival  (2003), GliArgonauti(2001), GliAngeli di NoviSad(2002), Almanacco del Mitomodernismo(Alassio, 2000). En la actualidad, después de escribir para el teatro Dios El Macedonio, escribe su primera novela.

Poemas y nota bio-bibliográfica. En italiano


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Ilya Kaminsky   nació en Odessa, antigua Unión Soviética, en 1977, actualmente Ucrania, y vive en Estados Unidos desde 1993. Autor del libro de poemas Dancing In Odessa, 2004, que ha ganado diversos reconocimientos importantes en Norteamérica. Al decir del poeta polaco  Adam Zagajewski, “Danzando en Odessa nace bajo dos signos - Memoria y éxtasis. Ilya Kaminsky procede como un jardinero perfecto - él injerta los dones de la más reciente tradición literaria rusa en el árbol americano de la poesía y el olvido”. Sus poemas han sido traducidos a numerosas lenguas y sus libros han sido publicados en Holanda, Rusia, Francia, España y China, donde su poesía fue galardonada con el Premio Internacional de Poesía Yinchuan. Otros de sus libros de poesía: Traveling Musicians; Deaf Republic y Música Humana. A finales de los 90, co-fundó Poetas por la Paz, organización que patrocina lecturas de poesía en Estados Unidos y en el extranjero con el objetivo de apoyar a organizaciones tales como Médicos sin Fronteras. Actualmente, es profesor de Inglés y Literatura Comparada en la Universidad Estatal de San Diego.

Poemas publicados en el Circulodepoesia.com

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OCEANÍA


Les Wicks nació en Australia el 15 de junio de 1955. Es poeta, pedagogo, editor y periodista cultural. Vivió en Sidney y en Londres. Fue un gran activista contra la guerra en Vietnam. Contribuyó a crear la Unión de Poetas en Nueva Gales del Sur. Por 30 años ha sido una figura fundamental en la poesía australiana. Ha publicado los libros de poemas: The Vanguard Sleeps In, 1981; Cannibals, 1985; Tickle, 1993; Nitty Gritty, 1997; The Ways of Waves, 2000; Appetites of Light, 2002; Stories of the Feet, 2004; The Ambrosiacs, 2009; Shadows of the Read, 2011 y Barking Wings, 2012. Ha publicado su obra en cerca de 250 revistas, antologías y periódicos de quince países y en nueve lenguas.Recibió varios premios de poesía en su país. Ha dirigido numerosos talleres de poesía.

http://leswicks.tripod.com/lw.htm


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Publicado en noviembre 20 de 2012.
Actualizado en mayo 7 de 2013

Última actualización: 04/07/2018