Festival Internacional de Poesía de Medellín

27º Festival Internacional de Poesía de Medellín

Julio 8-15, 2017

POETAS INVITADOS


Marcia Mogro (Bolivia, 1956)


Del libro exposición de alto riesgo, 2013

1.
CONTIENEN HORROR PALABRAS ESTAS TERROR

tener que despertar
tener que le
van
tar
se

 

ojos abrir
mirar
tener que

 

marcia mogro
ama de casa
va a hacer sus quehaceres
y abnegada
realmente trastornado

 

.ésta es tu mano.
tocas  acaricias interpretas analizas este texto
romántico
perturbado
melodramático
sen
timen 
taloides
los libros suelen ser

gente muy trastornada
tiene que ver
con las palabras

2.
.algo verdaderamente aterrador espantoso enloquecedor alucinante.

ESTAS PALABRAS CONTIENEN HORROR
en su interior civilizado
delirio doméstico
HORROR CONTIENEN PALABRAS ESTAS
.el arreglo es peligroso.
los asuntos domésticos
en relación profunda        
esencial
se van
configurando
de un modo
para que no sean sólo eso
sino que representen
otras
cosas
más parecidas a pasiones

en períodos de lucidez
intentar fijar los ojos
y el espíritu
para comprender la técnica
de los misterios muy complejos
del tejido
de la cocina
del bordado
códigos del lenguaje
ocultos
en tareas
cotidianas

 

3.
ESTAS HORROR PALABRAS CONTIENEN

yacer
al borde
de un acantilado
obviamente solo despoblada
muerta perdida marchita exánime
abandonado
desconcertada en el mar infinito
espantosamente solo
desamparada  abandonada sola
la palabra despojada
de todo
significado
erosionada
dañándose
.cualquier cosa es demasiado.
piensa en una hoguera una fogata
conjeturas
ardiendo
de lo que sucede en su interior
cree                inocente
que cualquier movimiento
puede
afectar
al universo
cree
que puede
afectar
incluso                      a la ciudad

 

4.
quedar en la palabra efectiva quisiera
modelar
un objeto distinto quisiera
no ver
no saber
no hablar
no recordar
no decir quisiera
ser normal como la gente normal
.no excavar galerías.

desconocer la
preocupación metafísica
hubiera querido
ignorar hubiera querido

.sólo existe vacío.
.y desolación existe.

HORROR CONTIENEN ESTAS PALABRAS TERROR

 

5.
qué siempre le parecerá al mundo
despeinada
mal vestida
difícilmente comunicable
arrasada
tomando
en consideración
conexiones
QUE NO SON POSIBLES
seriamente desquiciada
pronunciando
espantosas
palabras
intrincadas

estará al tanto que existe diferencia entre un mapa y la realidad geográfica???

alguien
necesitando
información

alguien
no encontrando referencia alguna que le permita ubicarse

 

.solemnes geografías.


6.

no hablar de la
desintegración
mental
no hablar

determinación extraordinaria
animal despojado
.escombros.

 

pienso recuerdo imagino
sueño
un acantilado
un viento una tormenta
escenarios resistentes al olvido
duros
como los aceros templados
duros             tenaces
como los templados
aceros revenidos

.sé paciente conmigo.

*

La función de la poesía en la construcción de la paz y la reconciliación


Por Marcia Mogro
Especial para Prometeo


La "función" de algo implica un deber hacer algo, en el caso de la propuesta para este texto, la poesía tendría que hacer algo para la construcción de la paz y la reconciliación.

Pienso que la condición para el artista es la libertad. Por lo tanto no tiene el deber de hacer su arte en función de nada más que la fidelidad a si mismo y a su obra. El compromiso que se refleja en la obra tiene que ver con los valores personales, con las obsesiones y búsquedas y no necesariamente con transformaciones políticas, sociales o morales.

(Si uno se considera poeta y si es que eso tiene una función, esta sería escribir poesía y punto.  No tiene obligación de escribir sobre nada en particular. Ni sobre su época ni sobre su patria ni sobre su biografía.  Escribir.)

Dicho eso, reconozco que el aporte del arte y de la poesía en particular a las innumerables y variadas situaciones sociales es una realidad y así ha sido a lo largo de los tiempos. 

El modo en que el arte opera en cambios históricos y sociales sería incentivando, revelando, denunciando y tendiendo puentes al poner al frente diferentes realidades.

Así se visibilizan los temas y pueden llegan a otros espacios pues lo artístico no se mueve tanto en los medios de difusión tradicionales como en diferentes soportes, muchas veces marginales, y, por lo tanto alcanza a otros sectores de la sociedad en una amplia trama que, de alguna manera, puede inspirar a acciones ya mas efectivas y tangibles.

El arte puede hacer que las puertas y ventanas se abran, que los callejones se ensanchen por lo que la apreciación del arte y la lectura es uno de los mejores medios para transformar la vida de las personas.  El arte tiene el poder de ampliar el mundo, de potenciar la fuerza interior para poder resistir de mejor manera la vida.

Lo hace sin ser su obligación y desde múltiples lugares.  Nos muestra cosas que en el cotidiano no percibimos, que por incapacidad o por falta de espacio en el ajetreo de ocupaciones diarias, difícilmente podemos captar.

La poesía puede revelarnos la visión más profunda y real de nuestra auténtica condición.

El arte es un camino que facilita o incita a la reflexión, a la introspección y por lo tanto, hace posible el desarrollo interior, el desarrollo espiritual.  Así, el arte es un elemento de transformación  personal primero y social después. 

Pienso que al ser una vía que enriquece el desarrollo personal, nos hace más consientes y más sensibles. Se dice que los artistas y, para variar, los locos, binomio que para la mayoría parece difícil de separar, viven por la humanidad las tragedias y dolores que ésta no sería capaz de resistir.  Se dice que ciertas novelas, poemas, pinturas, composiciones musicales, en fin, diversas formas de arte, fueron creadas por los artistas  para que los dolores, las traiciones y las injusticias que todos sufrimos en la vida sean soportables en tanto que ya están encarnadas en las obras de arte.  Es una interesante y bella manera de significar que la creación artística es imprescindible para la humanidad.  Comparto este pensamiento del poeta chileno Raúl Zurita.  Me encanta y lo confirmo innumerables veces y, en la misma línea, de acuerdo total con Vincent Van Gogh en que “el arte es para consolar a los que están rotos por la vida”.

Creo que alguien que tiene la posibilidad de desarrollar la capacidad de apreciación artística está mucho más atento a las injusticias y las diferencias, sobre todo en situaciones de dolor y desesperanza.

Entonces, la importancia de incorporar al arte en la educación es vital.

Permite descubrir que existe otro mundo donde es posible desarrollar y modificar asuntos complejos que, canalizados en una obra puedan llegar a iluminar aunque sea levemente las diferentes oscuridades que rodean a los seres. Eso es muy importante pues significa entregar otras herramientas para la vida material y espiritual.  Las personas educadas en una sensibilidad artística no necesariamente van a ser artistas, pero si van a ser personas más sensibles y abiertas y eso se va a reflejar en las políticas que alguna vez les va a tocar aplicar.  Esto se demuestra desde el lugar que les toca en la vida, desde su trabajo y más importante desde el interior de su familia formando seres atentos y comprometidos con una mejor sociedad, con un mundo mejor.

El aporte del arte y de la poesía en particular a la paz y reconciliación me parece que se da en un espacio largo de tiempo pues creo que es un proceso más personal.

¿Será real el poder del arte como estrategia para obtener un determinado cambio social al relativizar el acontecer histórico y así interpretar y traducir las múltiples lecturas de la política y de la sociedad  para, por lo menos, atenuar la injusticia y mejorar significativamente la vida de las personas?

No creo que un poema pueda cambiar el eje de sucesos históricos pero si creo que la mirada poética y las posibilidades de desarrollo y crecimiento espiritual que da el arte a las personas tiene la fuerza para transformarlas en más justas, más inclusivas y más pacíficas.  Esta transformación es posible con la educación, con el derecho y posibilidad de todos a acceder a espacios donde uno de los ejes principales sea el arte, la apreciación artística o, por lo menos el acercamiento a la lectura y otras manifestaciones artísticas.

Diciembre 2016

*

Marcia Mogro Nació en La Paz, Bolivia, el 2 de junio de 1956. Estudió literatura en la Universidad Mayor de San Andrés. Vive en Santiago de Chile desde 1985.

Ha publicado sus textos en revistas, periódicos y antologías de varios países. Sus libros han sido traducidos al inglés por la académica y poeta Carol Peters y por Ezra Miller. Al alemán por la traductora Eva Serna y por Timo Berger.

Ha publicado los libros de poesía: Semíramis, 16 (MG), 1988, Colección de Poesía Joven Chilena, "Serie Fin de Siglo", Editorial Caja Negra y Documentas, Santiago, Chile; Los Jardines Colgantes, 1995, Editorial El Hombrecito Sentado, La Paz, Bolivia; De la Cruz a la Fecha, 2000, Editorial El Hombrecito Sentado, La Paz, Bolivia; Lacrimosa, 2005, El Hombrecito Sentado, La Paz, Bolivia; Excavaciones, 2009, Plural Editores, La Paz, Bolivia; Restos de un cielo, partes  vestigios  fragmentos  rastros, 2011, Plural Editores, La Paz, Bolivia; Exposición de alto riesgo, 2013, Plural Editores, La Paz, Bolivia, Editorial Palabra Ilustrada, Santiago de Chile.

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-Mi vida y mi escritura conviven Entrevista breve

Actualizado el 1 de marzo
Publicado el 6 de enero de 2017

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