Festival Internacional de Poesía de Medellín

Informacion bibliográfica de los poetas invitados al
XX Festival Internacional de Poesía de Medellín


Poetas invitados:

Vladimir Marku (Albania), Uwe Kolbe (Alemania), Teresa Colom (Andorra), Althea Romeo-Mark (Antigua), Esteban Moore (Argentina), Lola Koundakjian (Armenia), Quito Nicolaas (Aruba), Udo Kawasser (Austria), Obediah Michael Smith (Bahamas), Quamruzzaman (Bangladesh), Homero Carvalho (Bolivia), Claudio Willer (Brasil), U Sam Oeur (Camboya), Paul Dakeyó (Camerún), Alberto Vélez, Andrea Cote, Ángela García, Argemiro Menco, Berenice Pineda, Claudia Trujillo, Consuelo Hernández, Darío Jaramillo, Eduardo Peláez, Fernando Rendón, Gabriel Arturo Castro, Gabriel Jaime Franco, Gustavo Garcés, Héctor Fagot, Jairo Guzmán, José Libardo Porras, Jotamario Arbeláez, Juan Diego Tamayo, Juan Diego Velásquez, León Gil, Marco Mejía, Pedro Arturo Estrada, Piedad Bonnett, Rafael Patiño, Raúl Henao, Sarah Beatriz Posada, Tarsicio Valencia, Tatiana Mejía, Umberto Senegal, Walther Espinal (Colombia), Vito Apshana (Nación Wayuu, Colombia), Guillermo Sáenz Patterson (Costa Rica), Domingo Alfonso, Oscar Cruz (Cuba), Verónica Zondek, Javier Campos (Chile), Mette Moestrup (Dinamarca), Lucila Lema (Nación Kichua, Ecuador), Amin Hadad, Arif Khudairi (Egipto), Lauri García Dueñas (El Salvador), Braño Hochel (Eslovaquia), Bob Holman, Ken McCullough (Estados Unidos), Gemino H. Abad (Filipinas), Jean Clarence Lambert, Alice Caron Lambert, Julien Delmaire (Francia), Alhaji Papa Susso (Gambia), Carolina Escobar Sarti (Guatemala), Koumanthio Zeinab Diallo (Guinea), John Agard, Grace Nichols (Guyana), Imtiaz Dharker (India/Reino Unido), Luigi Cinque (Italia), Christopher Okemwa Oira (Kenia), Patricia Jabbeh Wesley (Liberia), Mohammed Bennis (Marruecos), Homero Aridjis (México), Juan Gregorio Regino (Mazateca, Mexico), Hadaa Sendoo (Mongolia), Howard A. Fergus (Monserrat), Luis Carlos Patraquim (Mozambique), Niyi Osundare (Nigeria), Erling Kittelsen (Noruega), James Norcliffe (Nueva Zelanda), Jules Deelder (Países Bajos), Aiban Wagua (Nación Kuna, Panamá), Nathalie Handal (Palestina), Carlos Villagra Marsal (Paraguay), Renato Sandoval (Perú), Caroline Bird (Reino Unido), Rei Berroa (Republica Dominicana), Yevgeny Yevtushenko (Rusia), Milena Ercolani (San Marino), Cecil "Blazer" Williams (San Vicente y Granadinas), Hala Mohammad (Siria), Indran Amirthanayagam (Sri Lanka/Estados Unidos), Jenny Tunedal, Lasse Söderberg (Suecia), Fabiano Alborghetti (Suiza), Jean Jacques Sewanou-Dabla (Togo), Ak Welsapar (Turkmenistan), Vasyl Makhno (Ucrania), Gustavo Pereira, Ophir Alviarez (República Bolivariana de Venezuela).

POETAS DE ÁFRICA


NIYI OSUNDARE nació en Ikere-Ekiti, Nigeria en 1947. Poeta, dramaturgo, ensayista, periodista y profesor de inglés en las universidades de Nueva Orleans e Ibadan, es un intenso poeta  político y un vehemente defensor de los derechos humanos. Su premiado Selected Poems fue publicado por Heinemann en 1992. Ha publicado más de una veintena de libros  incluyendo su más reciente libro de poesía, Days, 2008. Influido por la tradición Yoruba, es uno de los más destacados dentro de la generación de poetas nigerianos anglófonos contemporáneos que emergieron después de Wole Soyinka, J.P. Clark-Bekederemo y Gabriel Okara. Sus poemas han ganado muchos premios nacionales e internacionales, entre ellos el Commonwealth Poetry Prize en 1986. Entre sus obras publicadas se encuentran: I Sing of Change; Songs of the Marketplace; Village Voices; Moonsongs; The Eye of the Earth; The Nib in the Pond; Waiting Laughters; y Midlife.
Osundare hace abundante uso de la tradición oral, y su imaginería y escenarios son esencialmente rurales. Él dice que su primer propósito es desmistificar la poesía y hacerla accesible al hombre común para quien canta. Como la voz del pueblo, su condena a la clase dirigente y a los vicios sociales en general es inequívoca y su llamado sin precedentes al cambio en cada faceta de la sociedad.

ALHAJI PAPA SUSSO nació en Sotuma Sere, Gambia, el 29 de septiembre de 1947. Maestro del kora, arpa-laúd africano de 21 cuerdas-, que ejecuta desde los cinco años y que le enseñó a tocar su padre. Director del Koriya Musa Center para la investigación de la tradición oral. Historiador oral de su país natal, desciende de una larga línea de Griots (Historiadores en la tradición oral), del pueblo Mandinka, África Occidental. En ejercicio de su profesión ha sido invitado a diversas universidades de Europa, Asia, Estados Unidos y Canadá, tanto a salones de clase como a importantes salas de concierto, donde ha comunicado la historia de su país y de su pueblo, discutiendo acerca del papel del griot en su cultura y ejecutando las canciones clásicas del repertorio de su estirpe. Músicos itinerantes, los griots transmiten la historia tribal y las genealogías, componiendo canciones conmemorativas y participando en importantes eventos tribales.

ARIF KHUDAIRI nació en Egipto en 1948. Escritor bilingüe en inglés y árabe, es autor de 47, entre ellos once libros de poemas, incluyendo Trees Leaves (Pentland, 1998); Rubaiyat of Arif Khudairi (al-Hadarah al-Arabiyah, 2004), y Abode of Peace (DBP, 2008). Es mayormente conocido como poeta pero también ha publicado ensayos, críticas y relatos breves, entre ellos, Tales From the Arabian Sahara: The Trip and Other Stories, 1998, Minerva Press, Londres. También publicó en la misma editorial la novela, The Eighth Voyage of Sinbad, 1999. Su obra ha aparecido en publicaciones en Egipto, Malasia, Omán, Yemen, India, Pakistán, Reino Unido, Brunei y en los Estados Unidos.

Fundador y editor de The Journal of Arabic Studies y presidente de la Sociedad de Poesía, en la Universidad de Brunei en Darussalam. Ha traducido siete libros de poemas desde el coreano, malayo, farsi e inglés hacia el árabe. Su obra ha sido traducida al árabe, español, malayo, indonesio y urdu.
PhD en Literatura Árabe de la Universidad del Cairo, ha sido además docente universitario en diversas universidades en Estados Unidos, Corea y Malasia. Actualmente es profesor asociado de the Sultan Sharif Ali Islamic University, en Darussalam, Brunei, donde enseña metodología de la investigación, teoría de la traducción y literatura comparada y fue decano de la Facultad de Árabe y Civilización Islámica. También es miembro de la Academia de Literatura Árabe Moderna y de la Asociación de Escritores de Egipto.

PAUL DAKEYO nació en Bafoussam, Camerún, el 18 de febrero de 1948. Poeta, sociólogo y editor, fundador de las Ediciones Silex. Algunas de sus obras: Barbelés du matin, 1973; Chant d'accusation, 1976; Le cri pluriel, 1976; Soweto, Soleils Fusillés, 1977; Poèmes de Demain, 1982;  J'appartiens au grand Jour, La femme ou j'ai mal, 1989; Moroni, cet exil, 2002; Les ombres de la nuit, 2004. Figura también en las antologías: Aube d'un jour nouveau (21 poètes sud-africains), 1981 y Poesie d'un continent, 1983. “¿Por qué se escribe? Esta pregunta nos proporciona la ocasión de establecer dos niveles en la función de la escritura. A nivel individual, cuando el escritor crea una biología personal frente a un problema o frente a una situación. En este caso la escritura representa una especie de catarsis personal, es decir, la expresión, la traducción artística, de una problemática personal, del sentimiento del mundo, que se traspone, que se sublima. A otro nivel, puede decirse que es el paso de esa catarsis personal a una toma de conciencia universal. En ese estadio, la escritura está llamada a ser la transformación del mundo, y el papel del escritor es el de hacer balance de este patrimonio común, de transcribirlo, haciéndolo de tal suerte que sus palabras se conviertan en actos y situaciones. La escritura es igualmente la referencia a las fuentes primeras, al presente, al futuro, es la búsqueda del tiempo primordial, una síntesis esencial de todos los estados de desarrollo individual y colectivo. Podemos concluir diciendo que la escritura es la expresión de un territorio lingüístico, social, político y económico.”

MOHAMMED BENNIS nació en Fez, Marruecos, en 1950. Poeta, traductor, ensayista, profesor universitario y editor. Fue cofundador y presidente de la Casa de Poesía de Marruecos. Obra poética: Anti-Words, 1969; On Opression and Joy, 1972; Eternally Incandescent Face, 1974; Toward your vertical Voice, 1980; The Monsoons of the East, 1985; The Leaf of Splendour, 1988; The Book of Love, 1992; The Gift of the Void, 1993; The Pagan Place, 1996; River Among the Mournful, 2000; Wine, 2003; There You Stay, 2007. Ha recibido, entre otros reconocimientos: Chevalier des arts et des lettres, Francia, 2003; The Italian Prize of Calopezzati of Mediterranean Literature, 2006; The Italian Ferronia Prize of International Literature, 2007; Al Oweis (Dubai) por su obra poética, 2007. Miembro honorario de la Asociación Internacional del Haikú.

LUÍS CARLOS PATRAQUIM nació en Lourenço Marques, Mozambique, en 1953. Poeta, periodista y dramaturgo. Colaborador del periódico  A Voz de Moçambique, miembro del núcleo fundador da la Agencia de Información de Mozambique y del Instituto Nacional de Cine. Desde 1986 residente en Portugal, colabora en la prensa mozambicana y portuguesa. Obra poética: Monção, 1980; A Inadiável Viagem, 1985; Vinte e tal novas formulações e uma elegia carnívora, 1992; Mariscando Luas, con Chichorro y Ana Mafalda Leite, 1992; Lidemburgo Blues, 1997; O Osso Côncavo, 2005; Pneuma, 2009; O Escuro Anterior, 2010. Premio Nacional de Poesía de Mozambique, 1995. Obra dramatúrgica: Karingana Wa Karingana; Vim te Buscar; No Estaleiro Geral; Tremores Íntimos Anónimos.

KOUMANTHIO ZEINAB DIALLO nació en Labé, Guinea, el 23 de agosto de 1954. Poeta, novelista, cuentista, dramaturga, traductora y socióloga. Libros de poesía: Moi, femme, 1989; Pellun Gondhi, 1996; Pour les oiseaux du ciel et de la terre, 1997; Comme una colombe en furie, 1999; Comme les Pétales du Crepúscule, 2000; Le Rire du silence, 2005. Novela: Les Epines de l’amour, 1997. Cuentos: Daado l’orpheline et autres contes du Fouta Djallon de Guinée, 2004; Le Fils du Roi Guémé et otres contes du Gouta Djallon de Guinée, 2004; teatro: La mort de la guerre, 2000 y Les Humiliées, 2005.

MARIE-LOUISE SIBAZURI nació en Burundi y vive en el exilio en Bélgica hace algunos años. Poeta, dramaturga y bailarina. Su país fue víctima de una guerra entre 1993 y 2002; simultáneamente escuchaba por más de diez años la radionovela Nuestros vecinos, son nuestra familia, escrita por ella, emisión que promovió la paz y el entendimiento entre los diferentes grupos. En ese mismo sentido es autora de Experiencia vivida de una situación de conflicto en Burundi, acerca del esfuerzo en desactivar la polarización de toda la población de Burundi en dos campos opuestos, por parte de grupos de mujeres y artistas que se consagraron al mantenimiento o al restablecimiento, en el medio del conflicto armado, de las posibilidades de comunicación y reconocimiento mutuo.

PATRICIA JABBEH WESLEY nació en Maryland County, Liberia, el 7 de agosto de 1955. Poeta, ensayista, editora y profesora universitaria. Sobreviviente de la guerra civil que desangró a su país entre 1989 y 2003, en la que perdió a muchos de sus familiares y amigos. Autora de Before the Palm Could Bloom: Poems of Africa, 1998, que relata sus experiencias durante la guerra civil; Becoming Ebony, 2002 y The River is Rising, 2007. Ha publicado poemas y ensayos en diversos periódicos literarios y antologías, entre ellos, the New Orleans Review, the Crab Orchard Review, y Bending the Bow: Anthology of African Love Poems. Ha viajado amplaiamente por norteamerica, China y varios países africanos, hablando sobre la Guerra, la situación de los refugiados del conflicto, relatando el drama de las mujeres y leyendo su poesía.

JEAN JACQUES SEWANOU-DABLA nació en Benin en 1956. Vivió su infancia en Benin y Senegal y estudió en la Universidad de Togo. Profesor de Literatura obtuvo Master y Ph.D de Literatura. Entre 1977 y  1981 fue profesor de francés en Togo; entre 1981 y 2010, lo ha ejercido en Francia. Ha publicado 10 libros entre libros de poemas, ensayos y narrativa breve, algunos presentados en la página web  www.harmattan.fr   

AMIN HADDAD nació en Egipto el 16 de septiembre de 1958. En 1981 se graduó en la Universidad del Cairo, con estudios de Comunicación e Ingeniería. Ha publicado cinco libros de poesía: Esencia de los seres amados, 1990; El dulce sabor de la vida, 1998; En la muerte viviremos, 2003; Identidad sustituida, 2008; El tiempo pasa cerca de nosotros, 2010. Publicó el libro de cuentos para niños: El clima está bueno, 2007. Fundó Calle 3 grupo de poesía y performances musicales en el que participa, como director, desde el año 2000. Editor en los 90’s de Ibn 'Aroos magazine for Egyptian colloquial poetry. Escribió guiones doblados al árabe y canciones para varias películas de Walt Disney.

CHRISTOPHER OKEMWA nació en Kenia en 1967. Poeta, actor, bailarín, dramaturgo, cuentista y escritor para niños. Se graduó en el  Kamagambo Teachers’ Training College y ha sido profesor durante varios en  su país natal. Finalizó estudios de Inglés y Literatura en la Universidad de Nairobi. Obra poética: Toxic Love (Waterrmark, USA, 2004) y The Gong (Canada, 2010). También ha publicado los libros de cuentos para niños, The Village Queen (Paulines Africa, 2009) y The Visitor at the Gate (Paulines Africa, 2010). También terminó la escritura de un texto oral para el pueblo Abagusii de Kenya, Literatura Abagusii y una colección de relatos breves, Mashida’s Cooking Pot.  Otenyo the Great Warrior of the Abagusii, historia de un héroe de la comunidad  Abagusii de Kenia. Sus poemas han aparecido en periódicos internaciones y de su país y en algunas antologías.


POETAS AMÉRICA

CARLOS VILLAGRA MARSAL nació en Asunción, Paraguay, en 1932. Poeta, narrador, ensayista y periodista. Abogado de profesión, desde muy joven se dedicó a la creación literaria. Integrante de la llamada "promoción del 50", miembro de la Academia Universitaria del Paraguay, durante muchos años director de la Tertulia Literaria Hispanoamericana de Asunción, ha sido profesor de literatura guaraní en la Universidad Católica y en la Universidad Nacional de su ciudad natal. Co-fundador y director de Alcándara Editora (1982-1988), que dio a luz sesenta volúmenes de poesía paraguaya y director, además, de la Editorial Araverá (1985-1987). Además de su obra poética ha escrito numerosos ensayos y comentarios críticos aparecidos en diversos semanarios culturales y publicaciones literarias nacionales y extranjeras. Autor entre otros de los libros de poesía: Antología mínima, 1975; Guarania del desvelado, [1954-1979], que incluye su épico "Canto a Simón Bolívar", 1954, premiado ese año en los "juegos florales" organizados por la "Sociedad Bolivariana del Paraguay";  y  El júbilo difícil, 1995. En prosa, es autor de Mancuello y la perdiz, 1965, novela corta ganadora del Primer Premio (en narrativa) otorgado en 1966 por el diario "La Tribuna". Su obra más reciente, publicada en 1992, es Papeles de última altura.

DOMINGO ALFONSO nació en Jovellanos, provincia de Matanzas, Cuba, el 10 de septiembre de 1935. Arquitecto egresado de la Universidad de La Habana en 1969. Ha publicado en poesía: Sueño en el Papel, 1959; Poemas del hombre común, 1964; Historia de una persona, 1968; Libro de buen humor, 1979; Esta aventura de vivir, 1987; Vida que es angustia, 1998; Antología casi final & En la ciudad dorada, 2003; El libro principal & Un transeúnte cualquiera, poemas del 2003 al 2008. Incluido en diversas antologías, entre ellas: El Corno Emplumado, poesía cubana, 1967; Nueva Poesía Cubana, de José Agustín Goytisolo, 1970 y Las Palabras son Islas, de José Luis Arcos, 1999. Como Autor musical ha compuesto la letra y la música de más de 150 canciones. Es inventor de dos juegos de entretenimiento caseros. Ha viajado por Angola, Bulgaria, Checoslovaquia, Hungría, Rusia, Perú, Estados Unidos, Dinamarca, Ghana y Sudáfrica.

HOWARD A. FERGUS nació en Long Ground, Montserrat, el 25 de Julio de 1937. Poeta, profesor y ensayista, con estudios en las universidades de Bristol y Manchester. Historiador de Monserrat, ha escrito acerca de su isla natal. Obra poética: Cotton Rhymes, 1976; Green Innocence, 1978; Stop the Carnival, 1980; Lara Rains & Colonial Rights, 1998; Volcano Song: Poems of an Island in Agony, 2000; Volcano Verses, 2003 y I Believe, 2008. Sus poemas han sido antologados en the Penguin Book of Caribbean Verse y han aparecido en: Artrage, Writing Ulster, Bim, The New Voices, Caribbean Quarterly, Ambit, Caribanthology, etc. Otras obras: History Of Alliougana: A Short History of Montserrat, 1975; Montserrat the Last English Colony? Prospects for Independence, 1978; William H. Bramble: His Life and Times, 1983; Hugo Versus Montserrat, con E.A. Markham, 1989, y Montserrat: History of a Caribbean Colony, 1994. La emigración ha restado generaciones y en 1997 la erupción del volcán Soufrière destruyó dos tercios de su espacio habitable, su economía y lanzó a la mayoría de sus habitantes hacia el exilio; pero el poeta permaneció en la isla. Los poemas de Volcano Verses expresan esta experiencia. Recibió, entre otros el Premio de Poesía de la BBC, 1978 y The Caribbean Writer Poetry Prize, 1992.

HOMERO ARIDJIS nació en Contepec, Michoacán, México, en 1940. Poeta, novelista, diplomático, activista ecológico, profesor universitario, periodista y actual Presidente del Pen Club Internacional. Co-fundó el Grupo de los Cien, que reúne a cien artistas e intelectuales internacionales reconocidos, que defienden el medio ambiente. Asistió al taller literario de Juan José Arreola y recibió tempranamente el reconocimiento de Octavio Paz. Su obra ha sido traducida a varios idiomas e incluida en varias antologías. Ha sido becario del Centro Mexicano de Escritores, (1959-1960); de la Fundación Guggenheim (1966-1967 y 1979-1980) y de la beca del Sistema Nacional de Creadores Artísticos (1996). Algunos de sus libros publicados: Los ojos desdoblados, 1960; Antes del reino, 1963; Perséfone, 1967; El poeta niño, 1971; Quemar las naves, 1975; El último Adán, 1986; El poeta en peligro de extinción, 1992; La leyenda de los soles, 1993; Tiempo de ángeles, 1994 y La montaña de las mariposas, 2000, entre muchos otros. Su obra ha recibido reconocimientos, entre ellos, el Premio Xavier Villaurrutia, en 1964. En 1997 recibió el Premio Roger Callois, por el conjunto de su obra poética y novelística. Dirigió los festivales internacionales de poesía de Michoacán, Morelia y Ciudad de México.

GUSTAVO PEREIRA. Poeta venezolano nacido en la isla de Margarita en 1940. Se doctoró en Estudios Hispanoamericanos en la Universidad de París y ejerció durante veintiocho años la docencia.  Fundador de la revista Trópico Uno, dirigió también la Revista Nacional de Cultura durante cuatro años. Actualmente es miembro del directorio de la Casa de la Poesía, de la Biblioteca Ayacucho y de la revista A plena voz.
Su obra poética abarca más de veinte títulos, algunos de los cuales han merecido reconocimientos como el Premio Joven Poesía de las Universidades Nacionales (1965), Premio Universidad del Zulia (1966 y 1967), Premio Latinoamericano de Poesía de la Revista Imagen (1970), Premio Alarico Gómez (1973), Premio Municipal de Poesía de Caracas (1987), Accésit al Premio Internacional Pérez Bonalde de la Casa de la Poesía (Caracas, 1992), Premio Fundarte de Poesía (1993) y Premio de la Bienal Ramos Sucre (1997).  En el año 2000 le fue concedido el Premio Nacional de Literatura.
Entre sus libros de poesía destacan Preparativos de viaje, 1964; En plena estación, 1965; El interior de las sombras, 1968; Los cuatro horizontes del cielo, 1973; Sumario de somaris, 1980;  Vivir contra morir, 1988; Escrito de salvaje, 1993; Oficio de partir, 1999;  Sentimentario, 2004 y Equinoccial, El Perro y la Rana, 2008. En 1994 Monte Avila Editores editó su Antología poética con prólogo de Juan Liscano y en el 2004, en la Biblioteca Básica de Autores Venezolanos, Poesía Selecta (selección y prólogo de José Balza). En el 2007 la Casa de las Américas de Cuba publicó una antología de su obra poética, Sobre salvajes, seleccionada y prologada por Norberto Codina. Entre sus libros en prosa figuran El peor de los oficios, Academia Nacional de la Historia, 1991 (2da edición: La Habana, Editorial Arte y Literatura, Instituto Cubano del Libro, 2004), Historias del Paraíso, vasta obra en tres volúmenes sobre la presencia colonialista en el Caribe, Fondo Editorial del Estado Nueva Esparta, 1997 (2da edición: Caracas, El perro y la rana, Biblioteca Popular para los Consejos Comunales, 2007), Costado indio, estudios sobre literaturas indígenas venezolanas, Biblioteca Ayacucho, 2001, Simón Bolívar, Escritos Anticolonialistas, Caracas, Conac-Ministerio de la Cultura, 2005; El joven Bolívar, Caracas, Fundación Defensoría del Pueblo, 2007; Cuentas, Monte Avila Editores, 2007.

  CLÁUDIO WILLER nació en Sao Paulo, Brasil, en 1940. Poeta, ensayista y traductor. Algunos libros publicados: Anotações para um Apocalipse, 1964; Dias Circulares, 1976; Jardins da Provocação, 1981; Volta, 1996; Estranhas Experiências, 2004; Poemas para leer en voz alta, 2008. Traductor al portugués del Conde de Lautréamont, Antonin Artaud y Allen Ginsberg, entre otros. Como crítico y ensayista, ha colaborado en suplementos y publicaciones culturales tales como: Jornal da Tarde, Jornal do Brasil, revista Isto É, jornal Leia, Folha de São Paulo, etc. En varias ocasiones ha sido presidente de la Unión Brasilera de Escritores. Realizó estudios de Sociología, psicología y terminó un doctorado en Literatura Comparada. Co-editor de la revista electrónica Agulha.

JOTAMARIO ARBELÁEZ. Nació en Cali, Colombia, en 1940. Uno de los primeros discípulos de Gonzalo Arango cuando fundara el nadaísmo, en 1958. En 1966 publicó El profeta en su casa.  Ha ganado tres premios nacionales de poesía con sus libros: Mi reino por este mundo, 1980; La casa de memoria, 1995 y El cuerpo de ella, 1999. Escribió y publicó, en 1970, en compañía de Elmo Valencia, como denuncia por el fraude electoral de la época, El libro rojo de Rojas. Con Fernando Guinard, en 1991, preparó la antología poética y plástica El espíritu erótico. Se desempeñó en la publicidad por más de 20 años, especialmente en Propaganda Sancho. Fue Secretario de Cultura de Cundinamarca. Ha representado a Colombia en certámenes poéticos en 20 países. Recibió la Orden del Congreso de Colombia en el grado de Comendador. En 2002 publicó en Aguilar: Nada es para siempre. Antimemorias de un nadaísta. En México, bajo el sello editorial de la revista Alforja, en 2006, apareció la suma de los poemas a la profesión sartorial de su padre, Paños menores, obra que mereció, en 2008, el Premio Internacional de Poesía ‘Chino’ Valera Mora, que concede en Caracas la Fundación Rómulo Gallegos. Actualmente se desempeña como columnista en El Tiempo y El País.

KEN MCCULLOUGH nació en Estados Unidos en 1943. Poeta laureado de Winona, traductor, narrador y tallerista de escritura creativa. Obra poética: Migrations, 1972; Creosote, 1976; Travelling Light, 1987; Sycamore-Oriole, 1991; Obsidian Point, 2003; Walking Backwards, 2005. También publicó el libro de relatos Left Hand, en 2005. Su poesía ha recibido numerosos reconocimientos, entre ellos The Academy of American Poets Award; The National Endowment for the Arts Fellowship; The Pablo Neruda Award; The Galway Kinnell Poetry Prize; The New Millennium Poetry Award; The Blue Light Book Award y The Capricorn Book Award. También ha recibido, entre otras las becas: The Witter Bynner Foundation for Poetry; The Iowa Arts Council, y The Jerome Foundation para continuar traduciendo la obra de U Sam Oeur, sobreviviente del regimen de Pol Pot en Camboya. Sacred Vows, edición bilingüe con las traducciones al inglés de los poemas de U Sam Oeur desde el khmer, se publicó en 1998. La memoria de U Sam Oeur, Crossing Three Wildernesses, co-escrita con McCullough, fue publicada en 2005.

GUILLERMO SÁENZ PATTERSON nació en Costa Rica, en 1944. Poeta pródigo y prolífico. Tiene más de cinco libros de poesía a su haber y se apresta a publicar uno más. Igual mantiene cuatro novelas inéditas. “Un poeta demoníaco y angélico como Sáenz Patterson, casi maldito, caído al margen de la literatura nacional, es, de muchas maneras, un verdadero poeta. Porque no se ha entregado a la egolatría de la vitrina y el bolsillo, sino que se ha encerrado en el castillo de naipes de sus visiones y de su poética, a esperar que el tiempo sea propicio. Leer en los tiempos que corren la Oda al Marqués de Sade es un ejercicio necesario para quienes creen que la poesía debe ser inmaculada y con el rubor de un suave maquillaje, para ser leída en salas de estereofonía con aire acondicionado. Grito desgarrado que recupera para sí la condena del Marqués, esta oda de canto surrealista y melodía romántica, es un ejemplo esclarecedor de la poesía de Saénz Paterson” (Adriano Corrales).

AIBAN WAGUA nació en Ogobsukun, Comarca Kuna Yala, Panamá, el 3 de septiembre de 1944. En 1981 obtiene el doctorado en Ciencias de la Educación, con especialización en Técnicas didácticas, en la Universidad Salesiana (Roma - Italia), con su tesis doctoral: Los kunas entre dos sistemas educativos. Análisis de sus expresiones culturales más significativas y sus roces conflictivos. Su mayor trabajo, desde su llegada a la Comarca Kuna Yala, ha consistido en la sistematización de valores culturales kunas para una amplia formación de jóvenes, niños y adultos, utilizando los lugares de encuentros tradicionales kunas para una formación integral desde la interculturalidad.  Es hoy, director técnico del Proyecto de Implementación de Educación Bilingüe Intercultural en los Territorios kunas de Panamá.
Libros de poemas: A pie con la gente, 1973; A la manera kuna, 1976; Cantando con la gente, 1976; Desde el silencio indio, 1979; Nana Gabsus, 1992; Mor ginnid, 2002; Ibdula Agiginne,  2008. Otras obras suyas: Principios de la teofanía kuna, ensayo filosófico-teológico, 1982; Así habla mi gente. Anotaciones históricas y mitos kunas, 1986; Noticias de sangre de nuestro Pueblo, 1994 (traducido al alemán y al italiano); La historia de mis Padres, mi querida historia (Recopilación) Relatos kunas para niños. Ayuda a maestros  y  catequistas, 1994; Así lo vi y así me lo contaron. Datos de la Revolución kuna, 1997; En defensa de la vida y su armonía. Textos del Bab Igala. Elementos de la religión Kuna, 2000; Los kunas entre dos sistemas educativos. Aspectos de Educación Bilingüe Intercultural, 2005; Relatos de mi gran Historia (Bilingüe). Relatos del Babigala para los III y IV grado, 2008; An sun Mage. Cuaderno de colorear de enfoque EBI para niños y niñas kunas, 2008.

CECIL BLAZER WILLIAMS nació en San Vincente y Granadinas el 13 de marzo de 1948. Poeta, dramaturgo y ensayista. Libros de poesía: The Crowd, 1969 e In the Mind, 2005. Éste último incluye una selección de poemas, relatos breves, fábulas y otras piezas de ficción y ensayos escritos entre 2970 y 2003. Sus ensayos han aparecido en the News newspaper, un semanario de San Vicente en el cual mantiene una columna. Ellos reflejan, entre otras cosas, el enfoque filosófico del escritor en asuntos de educación, arte, desarrollo económico, política y transformación social. Todas sus obras teatrales han sido llevadas a escena, entre ellas: Bacyard; Drawing Room; A Breaking of Chains; Peacefulness Falls in Love; The Clearing; The Bedroom Is Not For Sleeping; The Woodworker; I Don’t Want To Bathe; Our World is a Bloco; The Well; Sion Hill; War; Delussions; Rocking Chair; Hold Me Strong. También publicó Rootings, en 2002, Chilhood Reflections on Life at Stubbs, y The Legalogracy. Fundador y director de The New Artists Movement (NAM) en su país. “Poesía es la visión de un espíritu interior que da estilo, forma y movimiento a nuestro ser, nuestro ser en un espacio físico que es infinito en sus posibilidades para la expresión sin límites de la imaginación creadora.”

RAÚL HENAO nació en Cali en 1944. Poeta y ensayista, reside en Medellín desde 1951.  Ha vivido en EE.UU, Venezuela y  México. Ha representado a Colombia en numerosos Congresos y Festivales Internacionales, en Venezuela, Rumania, El Salvador y Nicaragua. Obras: Combate del Carnaval y la Cuaresma, 1973; La Parte del León, 1978; El Bebedor Nocturno, 1978;  El Dado Virgen, 1980; Sol Negro, 1985;  El Partido del Diablo, 1989;  El Virrey de los Espejos, 1996; La Vida a la Carta / Life a la Carte, 1998; La Belleza del Diablo, 1999; Sol Negro, 2006; La Doble estrella: El Surrealismo en Iberoamérica / Notas y Entrevistas Poéticas, 2008; Selected Haiku/ Haikus selectos, 2009. Su obra poética en el género del haikú ha sido publicada en dos libros: Antologia do haikai Latino-Americano, 1993. Y en Haiku international Anthology: The Leaves are Back on the Tree, 2002. Es actualmente “miembro honorario” de la World Haiku Associations, con sede en Japón. Su poesía se encuentra traducida parcialmente al inglés, francés, portugués, alemán, italiano, rumano y griego.

RAFAEL PATIÑO GÓEZ nació en Medellín el 13 de marzo de 1947. Poeta, pintor, traductor, bioenergético. Autodidacta, ha trabajado como profesor universitario en áreas tales como francés, inglés, arte cibernético. Colaborador de destacadas revistas y periódicos nacionales e internacionales. Ha traducido poesía de muchos rincones del mundo, para el Festival Internacional de Poesía de Medellín. Conferencista en el área de medicinas alternativas. Obra poética: El Tras-ego del Trasgo, o de las nueces astutas del desastre, 1980; Clavecín Erótico, 1983; Libro del Colmo de Luna, 1986; Canto del Extravío, 1990; Le Néant Perplexe, Bilingüe francés-español, 1999; Máscaras de Poesía Negra, Selección y traducción de poetas negros de África y las Antillas, 2006 y Opera quinta, 2006.

DARÍO JARAMILLO AGUDELO nació en Santa Rosa de Osos, Antioquia, Colombia, en 1947. Ha publicado siete libros de poemas, la mayoría con la Editorial Pre-Textos de Valencia España. Editorial que también ha publicado cuatro de sus siete novelas y sus libros de ensayo. Estuvo en el  International Writing Program, Universidad de Iowa, 1974-75. Fue Premio Nacional de Poesía Eduardo Cote Lamus, 1977. Fue finalista en el Premio Rómulo Gallegos, 1995 y 2003, Poeta en Residencia de la Residencia de Estudiantes de Madrid, 2006 y Becario de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation, 2008-2009, Miembro correspondiente de la Academia Colombiana de la Lengua.

Obra poética: Historias, Bogotá, La Soga al Cuello, 1974; Tratado de retórica, Cúcuta, Premio Nacional de Poesía, 1978; Poemas de amor,  Bogotá, Fundación Simón y Lola Guberek, primera edición, 1986, Bogotá, El Áncora Editores, décimo cuarta edición, 2006; Del ojo a la lengua, (ilustraciones a grabados de Juan Antonio Roda), Bogotá, Arte dos gráfico, primera edición, 1995, Bogotá, El Áncora Editores, segunda edición, 1995; Cantar por cantar, Valencia, Editorial Pre-Textos, 2001; Gatos, Valencia, Editorial Pre-Textos, 2005; Cuadernos de música, Editorial Pre-Textos, 2008.
Obra novelística: La muerte de Alec, Bogotá, Plaza y Janés, primera edición, 1983, Bogotá, Editorial Alfaguara, segunda edición, 1999; Cartas cruzadas, Bogotá, Editorial Alfaguara, primera edición, 1995, México, Ediciones Era, segunda edición, 1997; Novela con fantasma, Bogotá, Editorial Norma, primera edición, 1995, Valencia, Editorial Pre-Textos, segunda edición, 2001; Memorias de un hombre feliz, Bogotá, Editorial Alfaguara, 2000; El juego del alfiler, Valencia, Editorial Pre-Textos, 2002; La voz interior, Valencia, Editorial Pre-Textos, 2006.

Otras de sus obras: Guía para viajeros, Bogotá, Editorial Planeta, primera edición, 1991, Bogotá, Fondo de Cultura Económica, segunda edición, 2006; Historia de una pasión, Bogotá, Sota de Bastos, primera edición, 1997. Valencia, Pre-Textos, cuarta edición aumentada, 2006; Poesía en la canción popular latinoamericana, Valencia, Pre-Textos, 2008.

JAVIER CAMPOS (1947, Santiago de Chile). Ha publicado una novela (Los saltimbanquis, 1999) y cuatro libros de poesía: Las últimas fotografías (Uruguay, 1981); La ciudad en llamas (Chile,1986); Las cartas olvidadas del astronauta (EEUU,1991). Este último obtuvo el primer premio Letras de Oroen 1990 para escritores hispanoamericanos residentes en Estados Unidos. El año 1998 fue finalista en premio Casa de las Américas, Cuba, con su cuarto libro de poesía El astronauta en llamas, publicado por editorial LOM, Chile, en 2000. En diciembre de 2002 gana el Premio Internacional de poesía, categoría poema largo (con "Los gatos") en el Premio Internacional "Juan Rulfo" de Radio Francia Internacional. Ha sido publicado en varias antologías. Ha participado en la mayoría de  los Festivales Internacionales de Poesía de Centroamérica (Nicaragua, El Salvador, Costa Rica, Guatemala). En 2008 el VII Festival de Poesía de Costa Rica le publicó la primera edición de su libro El poeta en llamas. Actualmente es profesor de literatura latinoamericana en la Universidad jesuita de Fairfield, en Connecticut, EE.UU. Desde 2007 es  traductor de la poesía de Yevgeny Yevtushenko desde versión inglés al español con el mismo autor. 

BOB HOLMAN nació en estados Unidos en 1948. Poeta, performer, cineasta, profesor de la Universidad de Nueva York. Ha publicado los libros: Bicentennial Suicide: a novel to be performed, 1976; The Rainbow Raises Its Shoulder/When A Flower Grows, 1979; Tear To Open, 1979; 8 Chinese Poems, 1981; SWEAT&SEX&POLITICS!, 1986; Cupid's Cashbox, 1990; Bob Holman’s The Collect Call of the Wild, 1995; Aloud! Voices from the Nuyorican Poets Cafe, 1996; In With the Out Crowd, 1996; Beach Simplifies Horizon, 1998; A Couple of Ways of Doing Something, 2003; The Awesome Whatever, 2007. De 1978 a 1984 dirigió las sesiones de lectura de poesía en el St. Mark’s Poetry Project. Dedica gran parte de su tiempo a la lucha por el rescate de las lenguas que están desapareciendo del mundo. A lo largo de Estados Unidos, la prensa ha descrito a la nueva poesía-performance como "exuberantemente viva", "inmediata" y "sin pretenciones, articulada y tremendamente divertida". Bob Holman, uno de los fundadores de los Poetas Nuyoricans, explica que la definición de poesía está "expandiéndose continuamente. Rap es poesía. Los poetas vaqueros son poetas. El Lenguaje Norteamericano de Signos para Sordomudos es tan poema como un poema Nobel".

ALTHEA ROMEO-MARK nació en Antigua, isla caribeña, en 1948. Poeta, narradora y profesora, realizó estudios  universitarios de educación, inglés y literatura americana moderna; ha vivido en Estados Unidos, Liberia, Reino Unido y Suiza. Ha publicado, entre otros, los libros de poemas: The Silent Dancing Spirit, 1974; Palaver: West Indian Poems, 1978; Two Faces, Two Phases, 1984 y Beyond Dream: The Ritual Dancer, 1989. Sus poemas y relatos han sido incluidos, entre otras, en las publicaciones: Revista Review interamericana; Welcome to my Pad; The Harvard Advocate, Sun Jewels: Anthology of Virgin lslands Poetry y New Kent Quarterly.

ARGEMIRO MENCO nació en Piza, Sucre, Colombia, en 1948. Poeta, escritor, abogado y periodista. Especialista en Universitología y en Didáctica del Lenguaje y la Literatura. Profesor de la Universidad de Cartagena y de la Universidad Tecnológica de Bolívar. Ha publicado los poemarios Secretos míos,(¡al arca de la luz!), 2000; Las sombras del Asedio, 2007, y Reseñas de naufragios, 2009. Antologado por las revistas Común Presencia (Bogotá), Cartapacios (México), Candil, Epigrama, Caballito de Mar (Cartagena), El Diario de Aragua (Maracaibo-Venezuela), etc. Ha sido columnista del periódico El Espectador y colaborador de los diarios El Universal de Cartagena de Indias y El Heraldo de Barranquilla; y de revistas literarias de Latinoamérica. Ha sido fundador de radiorevistas y coordinador de talleres literarios. Posee, además, una obra periodística y ensayística inédita. Varios poemas suyos han sido adaptados para obras pictóricas (Galería Jardín Botánico del Quindío, exposición "A vuelo de Mariposas" de la pintora Lourdes Morales Núñez, 2002), para documentales ("El linaje del río", del periodista y poeta Juan Carlos Guardela, Telecaribe, 2008), y para piezas teatrales ("Sebastiana", del director Carlos Ramírez, Teatro Estable Aguijón, 1985).

JUAN DIEGO VELÁSQUEZ nació en Medellín. Miembro fundador del Taller de escritores de la Biblioteca Pública Piloto. Miembro de la junta directiva Cineclub Ukamau. Miembro fundador Del Día Internacional de Teatro. Codirector del Programa Radial 8,16, 35 de la Universidad de Antioquia. Finalista Premio Nacional de poesía Universidad de Antioquia. Editor De los Cuadernos Uno en Uno. Crítico de cine En los periódicos “El Colombiano” “El mundo” El Emisor” Revista Pared. Poemas publicados en: Cuadernos “Uno en Uno” (Fin de semana); Volumen  Nº 2 POETAS EN ABRIL; Selección de poesía colombiana contemporánea Revista Puesto de Combate y 25 años Punto Seguido (Madame Destino); Revista Zócalo, Revista Imago, Periódicos El Mundo, El colombiano, Lucha y Unidad. Talleres de motivación poética en el municipio de Pauna y en el corregimiento de Nariño (Boyacá). Biógrafo de Julio Flórez Roa. Poesía en la Conquista y Colonia  en el Festival de Cine Santa Fe de Antioquia.

JOHN AGARD nació en la Guyana Británica, ahora Guyana, el 21 de junio de 1949. Poeta, dramaturgo, cuentista, periodista y escritor para niños. Trabajó para The Guyana Sunday Chronicle como subdirector y escritor de artículos, antes de trasladarse a Inglaterra en 1977, donde se volvió conferencista itinerante para el Instituto Commonwealth, recorriendo escuelas del Reino Unido, promoviendo una mejor comprensión de la cultura caribeña. En 1993 fue designado Escritor en Residencia en el South Bank Centre, Londres, y se tornó Poeta en Residencia en la BBC en Londres, una designación creada como parte de un proyecto dirigido por la Poetry Society, en la misma ciudad. También jugó un papel clave en la temporada de programas 'Windrush' en 1998. Obras: Shoot Me With Flowers, 1974; Letters for Lettie, and Other Stories, 1979; Dig Away Two-Hole Tim, 1981; Man to Pan, Premio Casa de las Américas, Cuba, 1982; I Din Do Nuttin, and Other Poems, 1983; Limbo Dancer in Dark Glasses, 1983; Livingroom, 1983; Mangoes and Bullets: Selected and New Poems, 1972-84, 1985; Say It Again, Granny!,  1986; Lend Me Your Wings, 1987; Go Noah Go!, 1990; Laughter is an Egg, 1990; The Calypso Alphabet, 1990; No Hickory, No Dickory, No Dock,  con Grace Nichols, 1991; The Emperor's Dan-dan, 1992; A Stone's Throw from Embankment, 1993; The Great Snakeskin, 1993; Oriki and the Monster Who Hated Balloons, 1994; The Monster Who Loved Cameras, 1994; The Monster Who Loved Telephones, 1994; The Monster Who Loved Toothbrushes, 1994; Eat a Poem, Wear a Poem, 1995; Get Back, Pimple!, 1996; We Animals Would Like a Word With You, 1996; From the Devil's Pulpit, 1997; Brer Rabbit: The Great Tug-of-war, 1998; Points of View with Professor Peekabo, 2000; Weblines, 2000; Come Back to Me My Boomerang,  con Lydia Monks, 2001; Einstein, The Girl Who Hated Maths, 2002; Under the Moon and Over the Sea, 2002; Hello H20, 2003; From Mouth to Mouth, con Grace Nichols, 2004; Baby Poems, 2005; Half-Caste, 2005; Butter-Finger, 2006; We Brits, 2006; Wriggle Piggy Toes, 2006.

REI BERROA nació en Gurabo, República Dominicana, en 1949. Autor de más de una veintena de libros entre los cuales hay libros de versos, antologías poéticas y estudios de crítica literaria. Destacamos: Otridades, 2010, Libro de los dones y los bienes, 2010, Libro de los fragmentos y otros poemas, 2007, Los otros, 1981, y Retazos para un traje de tierra, 1979.
Como crítico literario, ha publicado diversos artículos de pensamiento e investigación en libros y revistas especializadas de Europa y América. Entre estos libros, cabe mencionar: Poéticas de la maternidad: cuerpo que crece y nos fractura (en preparación para Monte Ávila, Caracas),  Aproximaciones a la literatura dominicana I (1930-1980) y II (1981-2008), Ideología y retórica: Las prosas de guerra de Miguel Hernández, 1988 y, en inglés, en colaboración con otros tres críticos: Literature of the Americas, 1988, volúmenes I y II. Recibió su doctorado en filosofía por la Universidad de Pittsburgh (1983) y desde 1984 enseña literatura contemporánea de España, Latinoamérica y el Caribe en George Mason University, Virginia. Ha sido el asesor literario del Teatro de la Luna de Arlington, Virginia, desde su fundación en 1991. Allí, con la dirección del Teatro, coordina desde 2001 el Maratón de la Poesía: dos días de festival poético con poetas de todo el mundo hispano. Ha publicado varias antologías de este Maratón: la del 2002 titulada: Poetas en la Casa de la Luna (México, 2004) en colaboración con Margarito Cuéllar; la del 2005: Voces y memorias de la Luna (Santo Domingo: 2006); la del 2007: Cauteloso engaño del sentido (Santo Domingo, 2007); la del 2008: ¿Cuándo has visto salir medio sol? (Santo Domingo, 2008) y la del 2009: El incierto mañana generoso (Santo Domingo, 2009). Fue uno de los fundadores de la revista Mundo de México en 1986 y de los grupos artísticos DC Poets Againts the War y Paraesolapalabra de Washington, DC., ambos opuestos a la acción bélica en el mundo. En el año 2005 fundó en el Centro para las Artes de Arlington, Virginia, un taller de mentoría y concurso bilingüe para poetas no publicados de toda la zona este de los Estados Unidos.

Como crítico literario, ha publicado diversos artículos de pensamiento e investigación en libros y revistas especializadas de Europa y América. Entre estos libros, cabe mencionar: Poéticas de la maternidad: cuerpo que crece y nos fractura (en preparación para Monte Ávila, Caracas),  Aproximaciones a la literatura dominicana I (1930-1980) y II (1981-2008)  (Santo Domingo, 2007 y 2008), Ideología y retórica: Las prosas de guerra de Miguel Hernández (México, 1988) y, en inglés, en colaboración con otros tres críticos: Literature of the Americas (Dubuque, IO, 1988), volúmenes I y II. Para la Revista Iberoamericana, dirigió en 1988 el número especial dedicado a la crítica literaria en la República Dominicana y editó el homenaje que le hizo Cuadernos Americanos [México] a León Felipe (Número 45, mayo-junio, 1986). Ha prologado diversos libros de poemas de otros poetas o importantes antologías de poetas contemporáneos, en especial los dos volúmenes Poetas del Caribe inglés: Antología preparada por Keith Ellis para El Perro y la Rana de Venezuela, así como el libro Haiku a la hora en punto (Madrid, 2007) del escritor José Mª Prieto Zamora de la Universidad Complutense.

GRACE NICHOLS nació en Georgetown, Guyana, en 1950 y creció en una pequeña aldea en la costa guyanesa. Se trasladó a la ciudad con su familia cuando tenía 8 años, una experiencia central para su primera novela Whole of a Morning Sky, 1986, ambientada en los 60’s en Guyana, en medio de la lucha del país por su independencia. Trabajó como profesora y periodista y como parte de un Diploma en Comunicaciones de la Universidad de Guyana, pasó tiempo en algunos de las más remotas áreas de Guyana, un periodo que influenció su escritura e inició un fuerte interés en los cuentos folclóricos guyaneses, mitos amerindios y las civilizaciones precolombinas como la azteca y la inca. Obras: Trust You, 1981; Baby Fish and other Stories, 1983; I is a Long-Memoried Woman, Premio de Poesía Commonwealth, 1983; Leslyn in London, 1984; The Fat Black Woman's Poems, 1984; The Discovery, 1986; Whole of a Morning Sky, 1986; Come on into My Tropical Garden, 1988; Lazy Thoughts of a Lazy Woman, 1989; No Hickory, No Dickory, No Dock: A Collection of Caribbean Nursery Rhymes, con John Agard, 1991; Give Yourself a Hug, 1994; Sunris, Guyana Poetry Prize, 1996; Asana and the Animals: A Book of Pet Poems, 1997; The Poet Cat, 2000; From Mouth to Mouth, con John Agard, 2004; Paint Me A Poem: New Poems Inspired by Art in the Tate, 2004; Everybody Got a Gift, 2005.

FERNANDO RENDÓN nació en Medellín en 1951. Poeta, editor y periodista. Fundador y director de la revista latinoamericana de poesía Prometeo y del Festival Internacional de Poesía de Medellín. Ha publicado los libros de poemas: Contrahistoria, 1986; Bajo otros soles, 1989; Canción en los campos de Marte, 1992; Los motivos del salmón, 1998 y La cuestión radiante, 2006. Por su iniciativa se creó la Escuela de Poesía de Medellín en 1996, que ha realizado doce ediciones desde entonces. Invitado en 1997 por la Escuela de Poesía de Viena, Austria, dictó un curso de poesía allí, en el marco de dicha Escuela anual. En 2002 fue designado editor de la página de poesía colombiana en la Web del importante Festival Poetry Internacional de Rotterdam. Ha dirigido y realizado numerosos documentales en formato DV Cam, que configura un seriado para TV nombrado Tiempo de Poesía, y a la vez representa la materialización de la primera antología audiovisual de los poetas que han tomado parte en el Festival Internacional de Poesía de Medellín. En junio de 2007 se publicó en lengua árabe, en El Cairo, Egipto, su antología de poemas La cuestión radiante, traducido por Saafa Ragab.

PIEDAD BONNETT nació en Amalfi, Antioquia, Colombia, en 1951. Poeta, novelista, dramaturga y crítica literaria de Colombia. Licenciada en filosofía y letras de la Universidad de los Andes donde ha ejercido como profesora en la facultad de artes y humanidades desde 1981. Su poesía, teatro y narrativa están profundamente arraigadas en su experiencia vital y expresan la visión de la mujer de clase media en un país desgarrado por múltiples violencias, desigualdades y conflictos. Ha desarrollado, además, una fructífera labor crítica y de difusión de la poesía colombiana. Obras: De Círculo y Ceniza, 1989; Gato por liebre, 1991; Nadie en casa, 1994; El hilo de los días, 1995; Ese animal triste, 1996; Que muerde el aire afuera, 1997; No es más que la vida, 1998; Todos los amantes son guerreros, 1998; Después de todo, 2001; Imaginación y oficio, entrevistas críticas a poetas colombianos, 2003; Para otros es el cielo, novela, 2004; Siempre fue invierno, novela, 2007; Los privilegios del olvido, 2008; Las herencias, 2008; Las tretas del débil, 2008. Premio Nacional de Poesía  del Instituto Colombiano de Cultura, 1994.

UMBERTO SENEGAL nació en Calarcá, Quindío, Colombia, en 1951. Poeta, cuentista, ensayista, educador y editor. Libros de poesía: Pundarika (poesía zen, 1981); Ventanas al nirvana, 1986; Dejé las flores en el sueño, 1994; Antología  del haiku latinoamericano, 1993; Blanco sobre blanco, 2008; Sunyata, 2009. Obra narrativa: Desventurados los mansos, 1977; Cuentos atómicos, 2006; Microrrelatos, 2006; Minicuentos, 2006; Haikuentos, 2006; Relatos para un enano, 2008; Visitantes, 2009. Ensayo: Papeles y razones, 1989; Ítaca de Cavafis, 2009. Varios de sus minicuentos fueron incluidos en las antologías de minificción Por favor sea breve 2, 2009; Comitivas invisibles, 2008; Antología del cuento corto colombiano, 2004 y Segunda Antología del cuento corto colombiano, 2007. Fundador y Presidente de la Asociación Colombiana de Haiku. Coordinador del Centro de Estudios Bizantinos y Neohelénicos, Miguel Castillo Didier. Codirector del Centro de Investigación y Difusión del Minicuento, Lauro Zavala. Vicepresidente de la Fundación Pundarika. Asesor literario y coordinador de Cuadernos Negros Editorial, de Calarcá, Quindío. Ha recibido varias reconocimientos y medallas de oro al mérito literario en el Quindío. Ha editado y dirigido varias revistas y periódicos literarios entre ellas la Revista de arte y literatura, Kanora. Ganador de varios concursos regionales de cuento y poesía de Comfenalco, Quindío y el SUTEQ, entre otros. Coordinador de talleres literarios dentro y fuera del Quindío.

ESTEBAN MOORE nació en Buenos Aires, Argentina, en 1952. Poeta, traductor y ensayista. Obra poética: La noche en llamas, 1982; Providencia terrenal, 1983; Con Bogey en Casablanca, 1987; Poemas 1982-1987, 1988; Tiempos que van, 1994; Instantáneas de fin de siglo, 1999; Partes Mínimas, 1999; Partes Mínimas y otros poemas, 2003, segundo  premio de poesía, Fondo Nacional de las Artes; Antología poética, 2004, y El avión negro y otros poemas, 2007. En su condición de cronista urbano ha dado a conocer: Librerías de valor patrimonial de Buenos Aires, 2003 y Pizzerías de Valor Patrimonial de Buenos Aires, 2006, volúmenes realizados junto al artista plástico y escritor, Horacio Spinetto. Traductor de Lawrence Ferlinghetti, América desierta y otros poemas, 1996; James Laughlin, Los poemas de amor, 2001; Craig Czury, Tecnología Norteamericana y otros poemas, 2003; Charles Bukowsky, Una de las más ardientes y otros poemas, 2004; Lawrence Ferlinghetti, Los Blues de la procreación y otros poemas, 2005; Lawrence Ferlinghetti, La vida sin fin, 2005; Sam Hamill, Ojos bien abiertos y otros poemas, 2006. Ha traducido poemas de poetas participantes en el Festival Internacional de Poesía de Medellín, entre ellos Joy Harjo, C.K. Stead, Liv Lundberg, Patricia Jabbeh Wesley, Chirag Bandel, Freedom Nyamubaya, Nguyen Bao Chan, Bassem Al Meraiby, Joe Woods y Fatima Quandil. Ha difundido en revistas y diarios textos sobre la obra de Alberto Girri, H. A. Murena, Horacio Salas, Lawrence Ferlinghetti, Allen Ginsberg y la poesía argentina contemporánea, reunidos en Versiones y apropiaciones. De 2005 a 2009, coordinó la Colección de Poetas Argentinos Contemporáneos del Fondo Nacional de las Artes.
 
CONSUELO HERNÁNDEZ nació en Colombia en 1952. Poeta, investigadora, crítica literaria y profesora universitaria. Finalista del Concurso Internacional de poesía Ciudad Melilla en España y del concurso “Letras de Oro” de la Universidad de Miami. Se graduó en la Universidad de Antioquia con una licenciatura en Literatura y Lenguas Modernas. Posteriormente, se trasladó a Venezuela en donde curso una maestría en literatura latinoamericana en la Universidad Simón Bolívar. En 1986 viajó a los Estados Unidos donde hizo sus estudios de doctorado en la Universidad de Nueva York. Desde entonces vive en ese país. Trabaja como profesora universitaria. Ha sido profesora universitaria en Medellín, Caracas, Nueva York y Washington. Obra poética: Voces de la soledad, 1982; Solo de violín. Poemario para músicos y pintores, 1997; Manual de peregrina, 2004 y Poemas de escombros y cenizas / Poems from Debris and Ashes, 2006.

VERÓNICA ZONDEK nació en Santiago de Chile, Chile, en 1953. Poeta, narradora, traductora y editora. Licenciada en Historia del Arte de la Universidad Hebrea de Jerusalén. Ha publicado los libros de poesía: Entrecielo y entrelínea, 1984; La sombra tras el muro, 1985; El hueso de la memoria, 1988; Vagido, 1990; Peregrina de mí, 1993; Membranza, 1995; Entre lagartas, 1999; El libro de los valles, 2003; Por gracia de hombre, 2008. Tradujo y editó en 1994, poemas al español del Premio Nobel de Literatura Derek Walcott. Publicó también la antología Cartas al azar, muestra de poesía chilena, 1989 y el cuento infantil, La misión de Katalia, 2002. Forma parte del comité editorial de LOM ediciones.

OBEDIAH MICHAEL SMITH nació en New Providence, Bahamas, en 1954. Profesor de inglés y de Literatura. Realizó estudios de dramaturgia y de francés. Obra poética: Love, 1972; Bicentennial Blues, 1977; 43 Poems, 1979; Ice Cubes, 1982; Acts, 1983; Fruits From Africa, 1987; Once Upon A Blank Page, 1991; As If Creation Were His Crime, 1993; Soul of These Soils Sail of These Seas, 1996; Christmas Lights, 2003; Poems To Sit On To Shell Peas, 2003; On The Hinges of This Town, 2003; Seventy Poems, 2009; Open Testament, 2009.

LEÓN GIL nació en Venecia, Antioquia, Colombia, en 1954. Poeta y profesor. Ha publicado los libros: Del huerto de Van Gogh, 1990; Ecce Infans (Textos de Infancia), 1996 y Coctel de versos para la mesa 3, 2002. Poemas suyos han sido publicados en revistas, suplementos y antologías.

QUITO NICOLAAS nació en Aruba el 26 de octubre de 1955. Poeta, ensayista, periodista, dramaturgo y profesor universitario. Estudió Derecho y Ciencias Políticas en la Universidad de Amsterdam. Ha publicado los libros: Eclips Politico (Political Eclips), 1990; Illusion Optico (Optical Illusion), 1995; Destino (Destiny), 2000; Gerede Twijfels (Reasonable Doubt), 2002; Tera di Silencio (Country of Silence), 2004; Atardi di Antaño (The afthernoon in the past), 2005; Alameda, short stories, 2008; Verborgen leegte, 2010. Incluido en las antologías: Pa saka kara, 1999; Island of mine, 2002; Bentana Habri/Open windows, 2004; Met de wil elkander bij te staan, 2004, Van de Prinsengracht, 2007 y The Dictionary of International Contemporary Poets, China, 2009.

TARSICIO VALENCIA nació en San Andrés de Cuerquia - Antioquia, Colombia, en 1955. Estudió Licenciatura en Filosofía y Letras en la escuela de La Playa de la UPB, universidad donde ha trabajado desde hace más de veinte años. En su investigación La poética del Nuevo Mundo en las Crónicas de Indias, sintetiza sus lecturas en el Archivo de Indias con el lenguaje barroco americano, enseñándonos a interpretar la crónica como un género contingente a lo real maravilloso de nuestra lírica. Autor de Juan Rulfo, fotógrafo —donde recopila el vórtice silencioso de la imagen en la lente del maestro mexicano—, y coautor de las investigaciones Retrato de José Lezama Lima y Fernando Vallejo, condición y figura, ha impulsado los estudios en poética y en las ciencias del lenguaje en la ciudad. Los poemarios Herido Árbol; El jardín de la Rosa; Futuro Mar y los ensayos líricos Tratado de los Ángeles y Una estrella junto a la luna, son propios de una madurez poética con la cual él devana los símbolos arrojados a su paso para darnos un canto de amor hacia el misterio creador. Desde hace cuatro años trabaja con los estudiantes de Filosofía y Letras en el Aula Abierta de Poesía Déxima Musa.

MARCO MEJÍA nació en Caldas, Antioquia, Colombia, en 1956. Egresado de la Universidad Pontificia Bolivariana del programa de Filosofía y Letras. Especialista en periodismo investigativo de la Universidad de Antioquia. Docente universitario, gestor cultural, colaborador de periódicos y revistas literarias, poeta, cineasta, ensayista y narrador. En 1988 el poemario La Reja Inconclusa, recibió el primer Premio de poesía convocado por la Dirección de Cultura Departamental. En 1997, su libro Cuerno de Imagen, obtuvo el primer puesto en el Concurso de Ensayo Latinoamericano René Uribe Ferrer. Ha publicado los libros de ensayo La Fragancia de la identidad, 1992; y Cuerno de Imagen, 1997. Los libros de crónica y reportaje periodístico Los disidentes del Campo Santo, 2001 y Las llaves del periódico, 2008 y la novela El mar de la gracia, 2003.

GABRIEL JAIME FRANCO nació en Medellín en 1956. Cofundador del Festival Internacional de Poesía de Medellín. Es la suya una voz definida entre la incertidumbre metafísica y el testimonio de la oscura realidad social vivida en Colombia durante los últimos decenios. Sus textos han sido traducidos al inglés, alemán, francés y sueco. Libros de poesía: En la ruta del día, 1989; La tierra de la sal, 1993; Reaprendizaje del alfabeto, 1996; Las voces escindidas, 1998; La tierra memorable, 2006; Diario del incierto, 2008. Ha aparecido en las antologías: Disidencia del limbo, 1981; Cinco poetas jóvenes, 1985; Poetas en abril, 1987; Para conocernos mejor, Brasil, Colombia, 1995, Postal de fin de siglo, 1996; Quién es quién en la poesía colombiana, 1998; Antología de la poesía colombiana, 1998; Nuevos poetas colombianos, 2007 y Antología de la nueva poesía colombiana, 2008. Premio nacional de poesía Fuego en las palabras, 1996 y Beca nacional de Colcultura, 1998.

PEDRO ARTURO ESTRADA Nacido en Girardota, Antioquia, en 1956, ha publicado los libros: Poemas en blanco y negro (Editorial Universidad de Antioquia, 1994); Fatum (Colección Autores Antioqueños, 2000); Oscura edad y otros poemas (Universidad Nacional de Colombia, 2006) y Suma del tiempo (Universidad Externado de Colombia, 2009). Próximos a editar: Des/historias y Poemas de Otra/parte. Es además, narrador, ensayista y coordinador de talleres literarios. Premio nacional Ciro Mendía en 2004 y Sueños de Luciano Pulgar en 2007. Hizo parte de las revistas poéticas Maya, Fuegos  y fue miembro de la Casa de Poesía Porfirio Barba Jacob durante algunos años. Ha participado con el Festival Internacional de Poesía de Medellín en 1995 y 2005. "Sus poemas, en los cuales aflora el vacío existencial, la desesperanza, la muerte, el desamor y la soledad, han sido recogidos parcialmente en diferentes revistas, periódicos y antologías del país y del exterior.
"En Pedro Arturo Estrada la escritura es señal de un límite, una dureza, una imposibilidad. No hay en ella abundancia, fluidez verbal, destreza del estilo. Pero marca, incomoda, incluso incordia el ánimo. Es una escritura seca, sin artificios que, sin embargo, da cuenta de una experiencia del mundo, de la vida a veces precaria, desesperanzada y burda que le ha tocado hacer. Pero algo en ella nos retiene, mantiene cierto atractivo por la sobriedad y contundencia de sus imágenes, por la belleza de lo que dice sin pretensiones. Desde sus Poemas en blanco y negro, Fatum, hasta Oscura edad y otros poemas como también en Poemas de Otra/parte, un mismo aire de incertidumbre y lucidez, soledad y vacío, insatisfacción y silencio se mantiene visible."—W. Valencia.

RENATO SANDOVAL nació en Lima, Perú, en 1957. Poeta, narrador, ensayista y traductor. Siguió estudios doctorales en Filología Románica en la Universidad de Helsinki. Ha publicado los poemarios Singladuras, 1985; Pértigas, 1992; Luces de talud, 1993; Nostos, 1996; Lindhard og Ringhof, 2000, Nostos / El revés y la fuga, 2000; Editorial 1000, 2003; Suzuki Blues, 2006. Ensayos: El centinela de fuego. Agonía y muerte en Eguren, 1988 y Ptyx: Eielson en el caracol, 1994. Su poesía –parcialmente traducida al francés, italiano, finlandés y danés– ha sido incluida en diversas antologías, como Poesía peruana siglo XX, 1999; Hallazgos en el espejo. Poetas por la tierra, 2000 y Caudal de piedra: Veinte poetas peruanos, 2005. Obtuvo el primer puesto en el Concurso de Cuento de las 1,000 Palabras de Caretas en 1988. Como narrador, ha sido incluido en las antologías 13 años de los mejores cuentos de 1,000 palabras, 1995 y Últimos y recientes narradores nacidos entre 1950-1965, 1997. En el campo de la traducción, son conocidas, entre otras, sus versiones de Pavese, Quasimodo, Tabucchi, Arnaut Daniel, Tieck, Rilke, Kafka, Södergran, Ågren, Haavikko, Saarikoski, Dinesen, Boberg, Drummond de Andrade y Sylvia Plath, así como un par de piezas de teatro escritas en francés por César Vallejo y una antología de cuentos de Quebec (Canadá) bajo el título La mano de dios. Dirige la editorial Nido de Cuervos y las revistas Evohé y Fórnix. En la Pontificia Universidad Católica del Perú dicta alternadamente Literatura Alemana, Literatura Nórdica y Literatura Francesa Medieval, y tiene a cargo el Taller de Poesía de la Facultad de Literatura.

ALBERTO VÉLEZ nació en Medellín en 1957. Autor de los libros de poemas: Para olvidar de memoria (Premio Nacional de Poesía Universidad de Antioquia, 1982); Habida palabra (Premio Plural de Poesía, México, 1987) y Voces de Baguí, 2004.

HOMERO CARVALHO nació en el Beni, territorio de Los Reinos Dorados, en el año 1957. Ha publicado entre otros libros: Biografía de un otoño, El Rey Ilusión, Seres de Palabras, Territorios invadidos y Ajuste de Cuentos. Y participa de varias antologías nacionales  como “Antología del cuento boliviano contemporáneo” “The fatman from La Paz” e internacionales entre las que se destacan “El nuevo cuento latinoamericano”, Ediciones del norte; "Antología del cuento  latinoamericano del siglo XXI", de Julio Ortega, Editorial siglo XXI y "Se habla español", Alfaguara, que reúnen a los mejores narradores iberoamericanos de la actualidad. Parte de su obra narrativa ha sido traducida a varios idiomas. Su obra cuentística se halla dispersa en publicaciones literarias dentro y fuera del país, como en el último número (44) de “Hueso Húmero, revista peruana de Literatura. Y en los Estados Unidos recientemente ha sido seleccionado en una colección de Literatura Amazónica.
Ha obtenido, entre otros premios literarios, el Premio Único Latinoamericano de Cuento, México 1981; Premio Latin American Writers Institute, 1989, New York; el Segundo Premio nacional de Cuento, 1995. 
Su primera novela Memoria de los espejos mereció el Premio Municipal de Novela en 1995 y  está considerada por la crítica especializada como una de las diez mejores novelas de la década de los noventa  (La Revista, 6 de septiembre de 1998, año, 1, número 13) El año 2008 volvió a ganar el Premio nacional de novela con “La maquinaria de los secretos, una obra sobre la cruel las relaciones de poder del Estado.
Su novela El espíritu de las cosas es una obra que destaca por un fascinante argumento sobre la locura y el respeto a la condición humana y se constituye en una denuncia contra el sistema político y jurídico nacional. En 1997 publicó El tesoro de las guerras, una novela histórica.
Santo Vituperio ha sido considerada como una de las mejores novelas bolivianas de los últimos tiempos y será llevada al cine. Con La ciudad de los inmortales nos entrega una obra autobiográfica, testimonial e histórica que dejará una huella profunda en el imaginario colectivo que nos permitirá mirar, perplejos, en el oscuro y fascinante mundo político boliviano.
Su poemario Las puertas ha tenido muy buena aceptación  de la crítica, tanto como “Los reinos dorados”, un extenso poema épico sobre las desaparecidas civilizaciones de Moxos.

ÁNGELA GARCÍA nació en Medellín, en 1957. Poeta, traductora y gestora cultural. Estudios de Ciencias de la Comunicación. Ha sido miembro del Consejo de Redacción de la revista de poesía Prometeo de Medellín. Co-fundadora del Festival Internacional de Poesía en Medellín y co-directora del mismo hasta 1999.  Actualmente se desempeña como productora de eventos poéticos de las Jornadas Internacionales de Poesía en Malmö (Suecia) donde reside actualmente. Poemas suyos han sido traducidos al alemán, sueco, francés, gallego, portugués, italiano, macedonio, serbio y croata. Obra poética: Entre leño y llama, 1993; Rostro de Agua, 1997; Farallón Constelado/ Sternige Klippe.Bilingüe, traducción y cuidado de Jona y Tobías Burghardt, 2003; De la fugacidad/Om flygtigheten, bilingüe, traducción Lasse Söderberg, 2005; Veinte grados de latitud en tres horas, bilingüe, traducción al serbio de Zlatko Krazni, 2006; Doce poemas sobre el silencio, 2009.

GUSTAVO GARCÉS nació en Medellín en 1957. Estudió Derecho en la Universidad de Antioquia y cursó una maestría en Estudios Políticos en la Universidad Javeriana. Es asesor de la Procuraduría Delegada para la Prevención en Materia de Derechos Humanos y Asuntos Étnicos. Ha sido profesor de Literatura, Lectoescritura y Ciencia Política en las universidades de Antioquia, del Rosario y Javeriana. Además, ha sido coordinador de talleres para escritores en la Casa de Poesía Silva. Entre sus publicaciones se cuentan Libro de poemas, 1987; Breves días (Premio Nacional de Poesía de Colcultura, 1992); Pequeño reino, 1998; Espacios en blanco, 2000 y Libreta de apuntes, 2006.

JOSÉ LIBARDO PORRAS nació en Támesis, Antioquia, Colombia, en noviembre de 1959. Licenciado en Español y Literatura de la Universidad de Antioquia. Con Historias de la cárcel Bellavista, obtuvo el Premio Nacional de Literatura en la modalidad de cuento. Obra narrativa: Es tarde en San Bernardo, 1984; Seis historias de amor, todas edificantes, 1996, primer puesto en el Concurso Literario Cámara de Comercio de Medellín; Hijos de la nieve, 2000; Happy birthday, capo, 2008. Obra poética: Partes de guerra, 1987; El continente sumergido, 1990; Hijo de la ciudad, 1994.

SARAH BEATRIZ POSADA nació en Medellín el 9 de enero de 1959. Egresada de Español y literatura de la Universidad de Antioquia. Participó como integrante del comité organizador de los primeros Festivales de poesía de la revista "Prometeo" en Medellín y de su planta de redacción. Ha incursionado como periodista radial y presentadora. Hace parte del grupo de estudiosos de la cuántica y de la nueva conciencia en Antioquia. Vinculada por varios años a la administración pública del departamento. Su poesía expresa la sensibilidad propia de la mujer contemporánea, más allá de los convencionalismos culturales, abierta a la experiencia del amor, el erotismo, la muerte, y partícipe de las últimas evoluciones del humanismo, de la conciencia espiritual. Se ha desempeñado además, como coordinadora de la red de escritores escolares en el género poético. Obra poética: Espejismo y eco, 1987; Cantos al amador, 1995; El libro de David, esto y mi corazón, 1985-1996; El pulso de la luna, selección, 1997.

JUAN GREGORIO REGINO nació en México, Nación Mazateca, en 1960. Su poesía está arraigada de la tradición oral presente en la cultura mazateca de la que forma parte, donde ha hurgado la memoria para encontrar nuevos caminos a la literatura. Su poesía se ha difundido en diversos países como: España, Francia, Italia, Serbia, Cuba, Argentina y Estados Unidos. En 1996 obtuvo el Premio Nezahualcóyotl de Literatura en Lenguas Mexicanas, otorgado por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. Ha publicado dos libros de poesía: Tatsjejin nga kjaboya (No es eterna la muerte) y  Ngata’ara Stsehe (Que Siga lloviendo). Una parte de su producción poética ha sido traducida al inglés, francés, italiano, serbio y catalán. Prestigiados intelectuales se han ocupado de su obra como: Eliot Weinberger, Jerome Rothenberg, Miguel León – Portilla, Carlos Montemayor, Earl Shorris, Philippe Ollé – Laprune, Elvira Dolores Maison, Donald Frischmann y Ramón Torrents.
La literatura mazateca es básicamente oral, está presente en los actos sociales y ceremoniales más simbólicos de la vida comunitaria, ha permitido que se perpetúen valores, creencias y saberes, así como una visión del mundo y una forma particular de crear cultura. La literatura mazateca tiene sus propios patrones estéticos, una manera particular de narrar y versificar, así como diversos géneros literarios: éhen chijnie, que es de tipo ceremonial empleado para interceder entre lo profano y lo sagrado; én xcha es el género que explica el origen del mundo, los hombres, los animales y las cosas; én kján es la palabra para entretenimiento donde abundan las comparaciones y el buen humor y én kjuabotixoma en el que se agrupan las normas y enseñanzas que se transmiten a las nuevas generaciones y que se expresan públicamente.
La literatura mazateca se renueva constantemente, los én chijnie, én xcha, én kján y én kjuabotixoma se construyen y reconstruyen con mucha rapidez, enriqueciéndose y adaptándose a los nuevos tiempos.

CAROLINA ESCOBAR SARTI nació en Guatemala en 1960. Poeta, escritora, columnista de prensa, investigadora social y catedrática universitaria. Cinco libros de poesía publicados, uno más se publicará en junio de 2010, así como varias obras de investigación social y cientos de artículos de prensa. Actualmente experimenta con la narrativa. Ha sido invitada a leer poesía en México, Argentina, El Salvador, Nicaragua, Panamá, Hungría, España y Canadá, entre otros.
Poemas, artículos y ensayos suyos sobre diversos temas, han sido publicados en libros, revistas y periódicos de su país, así como de Francia, Austria, Finlandia, Estados Unidos, México, Nicaragua, Bolivia, Argentina, Alemania, Canadá y España, así como su poesía.  Cuenta también con artículos y poesía publicados en sitios de Internet. Su trabajo profesional incluye varios años dedicados a la escritura, la investigación y la comunicación social, a los proyectos de desarrollo locales, nacionales y regionales, la docencia universitaria, la literatura, la cultura, los derechos humanos en general y de las mujeres en particular. En su país ha recibido varios reconocimientos de grupos literarios, de la Hemeroteca Nacional, el Seminario de Cultura Mexicana y la Embajada de México, del Movimiento de Mujeres, de Universidades, de la Secretaría de la Mujer, de la Mesa Nacional de Migraciones, de la Secretaría de la Paz, entre otros.
Como escritora ha representado a Guatemala en Festivales de Poesía como el de Granada-Nicaragua, en Encuentros de Poetas Hispanoamericanos en Hungría, en la Feria del Libro de Barcelona 2004 y la de México en 2009. Como representante de la Sociedad Civil guatemalteca, ha estado en espacios como la Asamblea de Naciones Unidas en Nueva York. A la fecha lleva más de 1200 artículos de opinión publicados en las páginas editoriales de los periódicos de su país y cuenta con el Premio UNICEF a la Comunicación 2000, entregado por el escritor mexicano Carlos Fuentes.

JAIRO GUZMÁN nació en Medellín, Colombia, en 1961. Ha publicado los libros de poesía Coro de Ahorcados y Todo paisaje es la elegancia del ojo. Ha sido coorganizador del Festival Internacional de Poesía en Medellín y director de la Escuela de Poesía de Medellín. Bajo el título de El ombligo del pez, Parte de su obra poética ha sido incluida en internet en el link: http://elombligodelpez.blogspot.com/. Egresado de Matemáticas puras de la Universidad Nacional de Colombia.

HÉCTOR FAGOT nació en Fredonia, Antioquia, en 1961. Perteneció al taller de escritores Fernando González, dirigido por Manuel Mejía Vallejo, en Otraparte, Envigado, y al taller de escritores de la Biblioteca Pública Piloto de Medellín, dirigido por el poeta  Jaime Jaramillo Escobar (X504). Ha trabajado para el Instituto Tecnológico Metropolitano  I.T.M  como instructor de panadería  y repostería en convenios interadministrativos con la Alcaldía de Medellín  y con el Banco Interamericano de Desarrollo  BID en el programa Jóvenes para el empleo y con el Instituto Nacional Penitenciario y Carcelario  INPEC en el programa “Reconstrucción del Tejido Social” en cárceles: Bellavista e Itagüí, aplicando pedagógicamente la enseñanza entre panadería y poesía. Trabajó para el Centro Regional para el Fomento del Libro en América Latina, España y Postugal “CERLALC” en el  Proyecto  Mil Maneras de Leer.
En 2008 ganó el primer puesto en el concurso Departamental de Poesía “José Santos Soto” con el poemario  “Los años maravillosos”.

Actualmente trabaja para la fundación Servicio Juvenil  Bosconia en alianza con el Servicio Nacional de Aprendizaje  SENA  en el programa “Formación a Jóvenes para el Trabajo y el Desarrollo”Publicó en 2002, el libro Asuntos internos. Al decir de Víctor Bustamante: “Héctor Fagot expresa el poder radiactivo de sus vivencias, recupera la música de los días idos pero sin nostalgia, sino con el aguafuerte de lo que queda de las sentinas de esos instantes. La poesía de Fagot tiene asidero en lo que ha vivido, con él diría como Pavese que para escribir es necesario que esa palabra haya pasado por su cuerpo.”

GABRIEL ARTURO CASTRO nació en Bogotá en 1962. Poeta y ensayista. Antropólogo social de la Universidad Nacional, comentarista de libros de antropología, literatura y educación, tallerista de arte. Colaborador del Magazín Dominical de El Espectador y actualmente escribe para el Boletín Cultural y Bibliográfico del Banco de la República y para otros importantes medios nacionales. Ganador de los premios nacionales Aurelio Arturo, 1990 y Ciro Mendía, 2006. Obra poética: Libro de alquimia y soledad, 1992;  Alquimia de la media luna, 1996; Tras los versos de Job, 2009, Premio Nacional de Poesía Porfirio Barba Jacob.

CLAUDIA TRUJILLO nació en Medellín, en 1963. Poeta, ensayista y Arquitecta de la Universidad Nacional de Colombia (Sede Medellín). Cofundadora y coeditora de las revistas de divulgación poética “Gerifalte”, “Susurros Digital” y “Poética”.   Presidente y Cofundadora de la Casa de Poesía Porfirio Barba Jacob en Medellín. Su obra ha sido publicada en revistas de arte y literatura: Imago, Puesto de Combate, Revista Universidad de Antioquia, Susurros, Punto Seguido, Poética y Quitasol, entre otras. Ha publicado los libros de poemas: Los Días Sagrados, 2003 y Extranjera, XIV Premio Nacional de Poesía del Museo Rayo, Valle, 2004. Incluida en la Enciclopedia de Literatura Antioqueña Clásica y Contemporánea en multimedia PC editada en Medellín en 2004  por el IDEA y la Gobernación de Antioquia. Finalista en el I Premio Nacional de Poesía Carlos Héctor Trejos, Rio Sucio, Caldas, 2002.

VITO APSHANA (Miguel Ángel López) nació en 1965 en Carraipia, población cercana a Maicao, La Guajira, Colombia. Poeta, profesor de la Universidad de la Guajira y productor de televisión. Obra poética: Contrabandeo sueños con arijunas cercanos, 1993 y Encuentros en los senderos de Abya Yala, premio Casa de las Américas. Cuando cumplió 13 años,  dejó su tierra natal y se fue a estudiar a Medellín. En medio de montañas, y rodeado de personas que le insistían que siguiera en la ciudad, se dio cuenta de que algo estaba mal en su vida: no sabía realmente quién era. Con esa duda enquistada en su mente terminó su bachillerato. Cuando estaba a punto de registrarse en la universidad decidió renunciar a una educación formal y regresó a La Guajira, la tierra de sus padres y abuelos. “Se dice que es pastor y contrabandista de sueños. Nos trae razones del mañana, a la que considera su hermana, o de su abuela, que es el sueño” (Juan Manuel Roca).

MAYRA SANTOS FEBRES nació en 1966 en Carolina, Puerto Rico; en la actualidad, vive en San Juan. Estudió Literatura en la Universidad de Puerto Rico y ha sido profesora visitante en varias universidades norteamericanas, entre ellas la de Harvard. Hizo su doctorado en la Universidad de Cornell. Ha sido miembro y fundadora de muchos grupos literarios como "Filo de juego", "En la mirilla" y "La iguana dorada", entre otros.

Por todo su desempeño ha recibido múltiples becas. Por su potente obra literaria ha sido premiada y reconocida en muchos países del mundo; entre estos premios se destacan el Letras de Oro en 1994 y el Juan Rulfo en 1996, ambos en el género de cuento. Entre sus publicaciones en poesía se encuentran: Anamú y manigua, 1991; El orden escapado, 1991; Mal(h)ablar: Antología de nueva literatura puertorriqueña, 1997 y Tercer Mundo, 1999. Ha publicado los libros de cuentos: Pez de vidrio, 1995; Pez de vidrio y otros cuentos, 1996 y El cuerpo correcto, 1997. Recientemente ha incursionado en el género de novela con los títulos Sirena Selena vestida de pena, 2000 y Cualquier miércoles soy tuya, 2003.

JUAN DIEGO TAMAYO nació en Medellín, en 1968. Licenciado en Lingüística y Literatura (U. P. B). Magíster en Filología Hispánica. (Instituto de la Lengua Española de Madrid). Ha publicado el libro de poemas: Los Elementos Perdidos, poemas 1986-1998. Cofundador del Festival Internacional de Poesía de Medellín. Ha sido invitado a diferentes Festivales Internacionales de Poesía. Ha realizado diversos talleres de Poesía y apreciación Poética. Poemas suyos han aparecido en las revistas especializadas de poesía: Prometeo, Misterio Eleusino, Imago, Punto Seguido, Isla de Barataria… Tiene inéditos los libros de poesía: Palabra Espejo; Trazas del Bosque; A una Ciudad.

BERENICE PINEDA nació en Bello, Antioquia, Colombia, en 1969. Es estudiante de Licenciatura en Educación Básica con énfasis en humanidades y lengua castellana, en la Universidad de Antioquia. Ha publicado sus poemas en diversas publicaciones locales y nacionales y es cofundadora de la revista de poesía, arte y literatura Quitasol. Participó en el Encuentro mujeres poetas de Colombia, en Roldanillo, Valle, 2009. En la actualidad se desempeña como docente de castellano.

OPHIR ALVIÁREZ  nació en Venezuela en 1970. Escritora venezolana corresponsal de páginas literarias y suplementos culturales. Ha publicado Escaleno el triángulo (Editorial La Escarcha Azul, Asociación de Escritores de Mérida, 2004) y Ordalía o (La pasión abreviada) (Fondo Editorial del Caribe, 2009).

Sus textos han sido incluidos en la I Antología de Poesía de la Asociación Casildense de Escritores (Argentina, 2004); en las I y II Antología de Poesía de la Asociación de Escritores de Mérida, (Venezuela, 2004, 2005). en la I Antología de Narrativa de dicha asociación, (Mérida, 2006); en la V Antología y en la Edición Oro del grupo español Sensibilidades (Madrid 2004, 2005); en Conjuro de Luces (México, 2006) y en la Antología de Poesía Joven Venezolana, edición bilingüe traducida al árabe (Casa de las Letras Andrés Bello, Biblioteca Ayacucho, Universidad Libanesa Internacional, 2009). Muestra de su obra ha sido reseñada en diversas revistas literarias. Vive en Houston Texas.

PASCUAL GAVIRIA nació en Medellín, Antioquia, en 1972. Abogado de la Universidad de los Andes. Colaborador del periódico El Mundo, de la |Revista Universidad de Antioquia y de la revista |Cambio. Publicó su primer libro: |Pacientes caligrafías en 1999. Ganador del Premio Departamental de Poesía de Antioquia, otorgado por el Ministerio de Cultura, en 1999.

LUCILA LEMA nació en Ecuador el 15 de marzo de 1974. Tiene estudios en comunicación social con especialidad en televisión, en la Universidad Central del Ecuador, Una maestría en Ciencias Sociales con mención en Asuntos Indígenas en la FLACSO, estudios de creación literaria, en la misma institución. Y un diplomado en Periodismo Audiovisual en el Instituto Internacional de Periodismo José Martí en Cuba. Ha colaborado en organizaciones indígenas como la Confederación de Nacionalidades Indígenas del Ecuador (CONAIE), La Confederación de Nacionalidades Indígenas de la Amazonia Ecuatoriana (CONFENIAE) y La Confederación de pueblos de la Nacionalidad Kichwa del Ecuador  (ECUARUNARI). En su trabajo con la CONAIE ha realizado varios vídeos referentes al fortalecimiento de la identidad cultural de los pueblos y nacionalidades indígenas; uno de ellos, referente  a la medicina tradicional fue ganador del uno de los Festival de Cine y Vídeo de la Primeras Naciones de Abya Yala.  De sus trabajos como periodista logró el premio publicación en el concurso Mujeres Imágenes y Testimonios, de la ciudad de Cuenca. Ha participado en el encuentro Internacional de Comunicadores Indígenas y de Escritores en Lenguas Indígenas, invitada por la UNAM y la Asociación de Escritores en Lengua Indígena de México, respectivamente. Su poesía ha sido incluida en el libro Las palabras pueden: Los escritores y la infancia, editado por la UNICEF. Fue presentadora del noticiero en lengua kichwa, KICHWAPI, durante seis años y medio, en el canal nacional RTS. Actualmente colabora en el Ministerio de Cultura del Ecuador.

TATIANA MEJÍA nació en Medellín, Colombia, en 1978. Primer puesto Concurso Metropolitano de Poesía Joven de Medellín, La Ciudad Vivída. 1997. Invitada XIV Festival Internacional de Poesía de Medellín, 2004. Docente de niños y jóvenes en el área de creación literaria. Activista en Derechos Humanos. Libros inéditos: Catarsis o las tres patas del círculo, Hambruna, y Las otras que habitan en mí.

LAURI GARCÍA DUEÑAS nació en San Salvador en 1980. Escritora y periodista, la editora salvadoreña elcuervo publicó en 2005 su primer poemario, La primavera se amotina, traducida al catalán para la antología "Panamericana" que incluye el trabajo de jóvenes poetas americanas nacidas luego de 1976, su trabajo también ha sido incluido en las antologías "Mujer Rompe tu silencio" (El Salvador, 2005) y "Conjuro de Luces" (México, 2006). Participó en el II Festival Internacional de Poesía (El Salvador, 2003),  en el XIV Encuentro Internacional de Mujeres Poetas en el País de las Nubes (México, 2006) y en el Sexto Festival de la Lectura Paseo de La Reforma (México, 2006). Sus trabajos literarios, periodísticos y académicos han sido publicados en periódicos y revistas de El Salvador, Nicaragua y España. Como periodista trabajó durante dos años como redactora de la agencia EFE San Salvador y desde 2002 es colaboradora  del Primer Semanario Virtual Latinoamericano: El Faro.net. Actualmente estudia su maestría en Comunicación en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) becada por la Fundación Heinrich Böll. Prepara su segundo poemario: El amor es una incertidumbre demasiado prolongada.

WALTHER ESPINAL nació en Medellín, Colombia, en 1980. Estudia filosofía y letras en la Universidad de Antioquia. Ha participado de varios talleres literarios en la ciudad. Su libro La danza de Narciso, 2009, obtuvo una mención de honor en el XX Concurso Nacional Universitario de Poesía de la Universidad Externado de Colombia. Otro de sus libros de poemas publicado: El pirata y otros poemas, 2010.

ANDREA COTE nació en Barrancabermeja, Colombia, el 27 de julio de 1981. Poeta y profesora universitaria, ha sido colaboradora del Festival Internacional de Poesía de Medellín. Ha publicado los libros: Puerto Calcinado, poemas, 2003; Blanca Varela y la escritura de la soledad, ensayo, 2004; Una fotógrafa al desnudo, biografía de Tina Modotti, 2005. En 2002 recibió el premio nacional de poesía joven de la Universidad Externado de Colombia y en 2005 el Premio Mundial de poesía joven “Puentes de Struga”, otorgado por la Unesco y el Festival de Poesía de Macedonia. Su libro inédito A las cosas que odié, recibió mención de honor en el Concurso Internacional de Poesía Rubén Darío, del PEN Club de España, 2007. Según Piedad Bonnett “Andrea Cote es hoy una de las voces jóvenes más interesantes de nuestra poesía. La suya recrea, en un lenguaje ambiguo, pleno de significados, un mundo muy propio, de tendencia intimista, poblado de elementos recurrentes que señalan la urgencia de sus fantasmas, la necesidad de transformar la experiencia en palabra”. Y al decir de Juan Manuel Roca, “Sus poemas, atentos al transcurrir de un tiempo agreste, revelan un impulso por no escamotear ni la tragedia, ni el olvido, en los que se envuelve nuestro drama individual y colectivo. Es la suya una poesía reflexiva que busca la expresión de un paisaje calcinado en imágenes justas, en ritmos diversos”.

 

POETAS DE ASIA

U SAM OEUR nació en Camboya en 1936. Sobrevivió durante cuatro años a seis campos de concentración del régimen de Pol Pot, fingiendo ser analfabeta y destruyendo los manuscritos de su obra literaria. Perdió en ese tiempo a la mitad de su familia, y puesto que había sido criado en una granja, pastoreando búfalos de agua y cuidando arrozales en la exuberante campiña camboyana, pudo adaptarse a los rigores del trabajo agrícola forzado. Con Ken McCullough co-escribió el libro autobiográfico Crossing Three Wildernesses, donde evidencia no sólo la riqueza mítica de su país y su tradición cultural sino también el tránsito por las selvas de la enfermedad, el hambre y la brutalidad de la guerra. Traductor de Walt Whitman al Khmer, a finales de los años sesenta realizó estudios de Literatura en Estados Unidos, donde reside actualmente. Devoto budista, en 1996 publicó el libro de poesía Sacred Vows, que es no sólo un triste lamento sobre el genocidio en Camboya sino también una conmovedora declaración de esperanza. De dicho libro afirma Arun Gandhi: “Como el bello lirio que tiene sus raíces en el fango, la poesía en Sacred Vows, es la voz de un corazón afligido emergiendo de la sangre y la cornada de la violencia. Un libro que todos los constructores de la paz deberían leer”.

GEMINO H. ABAD nació en Filipinas en 1939. Es profesor emérito de inglés y Literatura Comparada en la Universidad de Filipinas donde ha enseñado desde 1963 y se ha desempeñado como secretario de la Universidad, vicepresidente de asuntos académicos y director del Centro de Escritura Creativa UP. Recibió su Ph.D. en inglés en la Universidad de Chicago, beneficiado con la beca de la Fundación Rockefeller. Autor de ocho libros de poemas, antologías, relatos breves y ensayos críticos, por los que ha recibido muchos reconocimientos y premios, entre ellos: Palanca Awards for Poetry; Cultural Center of the Philippines Award for Poetry; National Book Awards from the Manila Critics' Circle. Libros de poesía, entre otros: Fugitive Emphasis, 1973; In Another Light: Poems and Essays, 1976; Poems and Parables, 1988; A Makeshift Sun, 2001; In Ordinary Time: Poems, Parables, Poetics, 2004; Care of Light, 2009.

IMTIAZ DHARKER nació en Lahore, Pakistán, el 30 de enero de 1950. Poeta y editora, tiene cinco libros de poemas y dibujos: Purdah, 1989; Postcards from god, 1997; I speak for the devil, 2001; The terrorist at my table, 2007 y Leaving Fingerprints, 2009. Artista premiada y reconocida y productora de documentales, ha expuesto su obra artística en la India, Londres, Nueva York y Hong Kong. Sus poemas han sido ampliamente emitidos a través de la televisión y la radio de la BBC. Criada en Escocia, pasó muchos años en la India y ahora vive entre Bombay/Mumbai y Londres.

HALA MOHAMMAD nació en el puerto sirio de Latakia en 1956. Poeta y periodista. Creció en un hogar abierto, estudió cine en Francia, en la Universidad de Paris VIII. Trabajó como diseñadora de vestuario de tres películas sirias “The Night”, “The Zograscope” y “Under the Roof”. También escribió guiones y se desempeñó como asistente de director. Dirigió varios documentales, incluyendo When Qasiyun Grows Tired, en 2006.  Desde 1994 ha estado activa como poeta, y ha publicado los libros de poesía: The Soul Has No Memory, 1994; Over That Mild White, 1998; A Little Life, 2001; This Fear, 2004 y As If I Knocked On My Door, 2008. Lo que le da a la poesía de Hala Mohammad su carácter único es su espontaneidad. En lugar de reflexiones complejas hay ideas que parpadean momentáneamente hacia la vida: colores, sensaciones, olores y movimientos son evocados y conectados a los múltiples y recurrentes temas que circulan en su poesía como motivos centrales. Estos incluyen el recuerdo, el cual juega también un importante papel en su obra fílmica, emociones como el miedo, la alienación o la soledad, así como también una profunda sensación de dolor, de haber perdido el sentido: Esta mañana / la luz se rompió sin piedad / con ojos claros / vi / mi soledad. La presencia del “otro”, que se manifiesta incluso en su ausencia, envuelve al narrador en el amor, lo que puede siempre ser sentido. En su poesía rechaza la sintaxis compleja, confiando en cambio en expresiones simples. Sus atmósferas poéticas derivan su poder de secuencias de imágenes caracterizadas por continuos desplazamientos entre realidad y metáfora. La puntuación refuerza a veces la naturaleza elíptica de secuencias individuales. Traducciones de algunos de sus poemas han aparecido en varias publicaciones, entre ellas en Banipal y en antologías tales como Things Which Other People Do Not See, 2006. Como periodista ha escrito para diversos periódicos árabes por muchos años.

AK WELSAPAR nació en Turkmenistán el 19 de septiembre de 1956. Poeta, novelista y periodista. Se graduó en Teoría Literaria y en Periodismo en Moscú. Escribe en turcomano, ruso y sueco. Su primer libro publicado, para niños, se llamó Which of us will dive deepest?, 1982. Su novela, The Melon Head, 1984, recibió el Premio Nacional de Literatura. Ha publicado catorce libros, entre ellos: A Long Journey to Nearby, 1988; This Darkness Is Brighter, 1989; The Bent Sword Hanging on the Old Carpet, 1990; Mulli Tahir, 1992; The Revenge of the Foxes, 1993; The Round House, 1996; Longing for Another Sky, 2005; If I Only Were a White Bird!, 2006. Como periodista denunció la crisis ambiental producida en su país por el monocultivo del algodón, acompañado del uso de químicos y pesticidas que afectaron gravemente la salud de mujeres y niños. A raíz del escándalo producido por el hecho evidenciado en periódicos de muchos países y por otras persecuciones a él y su familia que incluyeron arresto domiciliario y el veto a sus publicaciones, se exilió en Suecia, donde vive actualmente y es miembro de la Unión de Escritores de ese país. Miembro honorario del International Pen Club desde 1993. Sobre la novela Cobra, 2003, expresó Ludmila Lavrova, “En la sinfónica complejidad de la novela puedes ver la realidad del hombre moderno. Una realidad a la deriva sin excusa hacia un estado que en términos filosóficos y políticos puede ser descrita como pos- historia. En la obra de Welsapar la era de la tiranía es simbolizada por el ‘nuevo tipo’ de dictador, que colabora con sus predecesores para manipular las piedras de la fundación de la democracia, los derechos humanos, la justicia y el patriotismo.

INDRAN AMIRTHANAYAGAM nació en Ceylán, Sri Lanka, 1960. Poeta, ensayista y traductor en inglés, español y francés. Redacta un blog sobre la poesía http://indranamirthanayagam.blogspot.com) que ha recibido visitas de 155 países. Ha editado cinco poemarios hasta la fecha: The Elephants of Reckoning (que recibió el premio Paterson en 1994), Hanging Loose Press, 1993; El Infierno de los Pájaros (con un prólogo de José Emilio Pacheco e ilustraciones de José Luis Cuevas, 2001), Ceylon R.I.P (International Center for Ethnic Studies, 2001); El Hombre que Recoge Nidos (con prólogos de Francisco Hernández y Eduardo Espina, e ilustraciones de Gerardo Cantú, 2005); The Splintered Face: Tsunami Poems (2008).  Una edición bilingue de Ceylon R.I.P. será editado en 2010 en México. Sus ensayos han sido publicados en diversos periódicos y revistas incluyendo The Hindu (en la India), El Norte y Reforma (México), The Daily News (Sri Lanka), The New York Times (Estados Unidos). Sus traducciones de la obra del poeta mexicano Manuel Ulacia fueron incluídas en la antología Reversible Monuments: Contemporary Mexican Poetry (Copper Canyon Press, 2002). Ha recibido becas del Fondo México-Estados Unidos (para sus traducciones), the New York Foundation for the Arts y The MacDowell Colony. Sus poemas han sido incluidos en diversas antologías, entre las cuales se anotan ALOUD: Voices from the Nuyorican Poets Cafe, The Open Boat: Poems from Asian America y The United States of Poetry.

HADAA SENDOO nació en Mongolia el 24 de Octubre de 1961. Poeta y traductor, es miembro de la Unión de Escritores de Mongolia. Sus poemas han sido traducidos a más de 30 idiomas, y ha sido ampliamente publicado en el Reino Unido, Estados Unidos, Nueva Zelanda, Francia, Alemania, Rusia, España, China, Grecia, Polonia, Italia, Argentina, Austria, Eslovaquia, Brasil, Canadá, Chile, India, Israel, Japón, Corea, México, Nepal, Nicaragua, Portugal, Rumania, Turquía, Georgia, Serbia, Venezuela y otros países. Fundó el Almanaque Mundial de la Poesía 2006. Ganador, entre otros reconocimientos, del Premio de la Unión de Escritores de Mongolia y la medalla de Embajador Mundial de la Poesía 2009 en Canadá. Ha publicado ocho libros de poesía. Su más reciente de tres colecciones de poesía han sido publicadas en Mongol, Inglés, Chinó y Georgiano en 2010.

LOLA KOUNDAKJIAN. Nació el 7 de enero de 1962. De sangre armenia, nació en el Líbano y vive en Nueva York desde 1979. Poeta, traductora, artista plástica y periodista. Nieta de cuatro sobrevivientes del genocidio, escribe acerca de su patrimonio cultural, la vida urbana y sobre la luchas de la gente en todo el mundo. Ha laborado en el consejo editorial de ARARAT, publicación trimestral armenio-americana por doce años. Freelance para el Armenian Reporter (entrevistas a poetas, músicos y artistas visuales), el Armenian International Magazine (AIM), y the Armenian Weekly, periódicos en Estados Unidos. Su poesía ha aparecido electrónicamente en GROONG (Universidad del Sur de California), e impresa en el Armenian Weekly (Boston) y en Pakin (Beirut). Ha leído su obra en varias ciudades norteamericanas. En los últimos veinte años, ha organizado veladas poéticas, en calidad de directora de la Sociedad de Poetas Muertos de Armenia y desde 2006 ha producido y editado textos de audio para el multilingüe Armenian Poetry Project. Obra poética: Selected Poems y Armenian poems in.

QUAMRUZZAMAN nació en Dakha, Bangladesh, el 11 de marzo de 1966. Ha escrito poesía desde 1980. Ha publicado entre otros los libros de poemas: Jharnar Kase Ak Din, 1990; Amar Protibimber Protk, 1994; Mayabi Ovishar, 1998; Nirbachita Kabita, 2007 y Selected poems. Al decir de M. Mizanur Rahman, “es un fervoroso exponente tanto del romanticismo como el realismo. El poeta ha atacado a los modernistas de Dakha y los males de la sociedad moderna. Es lamentable que los poemas escritos por los poetas bengalíes modernos sean en general incomprensibles. El lector común no puede entender el significado de algunos poemas que al parecer siempre son inescrutables. Incluso la mayor parte de esos poetas a duras penas saben qué significan sus propios escritos. Tal vez desean que el trabajo de los críticos sea aclarar su oscuridad. Tengo gran confianza en Quamruzzaman porque se limita a ser concreto. En nombre del expresionismo, el surrealismo y el sensualismo, uno no debe usar palabras incomprensibles en la poesía para captar aplausos de pedantes, en lugar de hacer que la poesía sea comprendida por todos los lectores gracias a sus sonoridades y razones necesarias.

NATHALIE HANDAL. De sangre palestina y libanesa, nació en Haití en 1969. Es una galardonada poeta, escritora de obras de teatro y de narrativa, quien ha vivido en Europa, Estados Unidos, el Caribe, Latinoamérica y el mundo Árabe. Es autora de los libros The Neverfield y Las Vidas de la Lluvia, así como, dos CDs de poesía, Habitaciones Viajeras (finalista del Premio Agnes Lynch y ganador del Premio Menada) y Hechizo. Es editora de La Poesía de Mujeres Árabes: Una Antología Contemporánea (Best Seller de la Academia de Poetas Americanos y ganador del Premio Pen Oakland/Josephine Miles) y es coeditora de Lenguaje Para Un Nuevo Siglo: Poesía Contemporánea del Medio Oriente, Asia y Más Allá (Norton, 2008). Su trabajo ha sido traducido en más de quince idiomas y ha sido destacado en NPR, PBS Radio, The New York Times, The San Francisco Chronicle, Reuters, Mail & Guardian, The Jordan Times, e Il Piccolo. A su poesía se le han compuesto arreglos musicales y ha sido presentada en lugares como el Lincoln Center, y en numerosas galerías y exhibiciones itinerantes, más recientemente en la Galería Glass Curtain de Chicago. Handal ha estado involucrada como escritora, directora y/o productora en más de veinte producciones de teatro y cine.


POETAS DE EUROPA

 

JEAN CLARENCE LAMBERT nació en París, Francia en 1930. Poeta, traductor, ensayista, crítico de arte, gestor cultural y viajero por múltiples culturas. Entre sus libros de poemas traducidos al español se encuentran Jardines errantes (El Tucán de Virginia) y El reino imaginal (Poligrafía). Traductor al francés de los libros de Octavio Paz: Libertad bajo palabra; Águila o sol; El laberinto de la soledad; A la orilla del mundo. “Traducir poesía, es una de las operaciones lingüísticas más complejas y peligrosas que pueden existir. A Cada lengua corresponde una organización particular de la experiencia histórica. Cuando nos encontramos ante un orden particular, como es el caso del poema, es posible copiar la estructura aparente del texto: por ejemplo la del soneto. Hoy en día en que los poemas tienen estructuras abiertas, se reproduce una combinatoria u ocupación de la página. En pocas palabras se puede imitar el proceso productivo, pero ¿qué hacer con todo lo demás?. La palabra " libertad" por ejemplo tiene un sentido diferente para Paz que para André Breton. Cada palabra tiene una personalidad fónica y gráfica en su propia lengua, además de los conceptos que contiene. Por si fuera poco, el poeta la carga de valores emocionales o subjetivos que se suman a los colectivos. En todo poema se entretejen dos idiomas, el del grupo y el del poeta, semejante a un idioma extranjero. La poesía es en sí una lengua extranjera. No existe una traducción perfecta capaz de transmitir todos los sentidos de un poema. El traductor debe realizar un auténtico atentado, un acto de poder, aunque en realidad toda lectura es ya una traducción.”

LASSE SÖDERBERG nació en Suecia en 1931. Poeta surrealista, editor y traductor de diversas lenguas, ha vivido en Malmö donde ha sido el organizador y director artístico de los Días Internacionales de Poesía. Ha publicado más de veinte libros de poesía, así como otra buena cantidad de traducciones y relatos. Sus más recientes libros de poemas son Stenarna i Jerusalem, 2002 y Breven från Artur, 2007. Recientemente tradujo al sueco una antología de Gonzalo Rojas; tradujo antes a Federico García Lorca, Jorge Luis Borges y Octavio Paz, entre otros. Entre los premios que ha recibido, se encuentran el Bellmanpriset, 1996. Editor de la revista Tärningskast (Golpe de Dados).

YEVGENY YEVTUSHENKO nació en Zima, Siberia, Rusia en 1933. Varias veces ha estado nominado al Premio Nobel de Literatura.  En 1949 publicó su primer poema y su primer libro en 1952. El fue un pionero en leer en las plazas rusas y en los estadios ante multitudes. Dio a su vez una voz a toda una generación que deseaba expresarse libremente.

Ha llenado dos veces el Teatro del Kremlin con 6.500 personas. Igualmente ha leído en muchas partes del mundo ante miles de personas. El mismo ha dicho: “Yo soy un escritor para esos que no lo son”. Ha viajado a más de 94 países y su obra ha sido traducida a 72 lenguas. El abrió el camino a esos otros a quienes le habían “robado el mundo” y ahora millones de turistas rusos visitan todos los rincones del planeta. En 1960 fue el primer ruso en leer su poesía en el Oeste siendo aclamado en Europa,  Norte y Sur de América, y África. Fue amigo de Pablo Neruda, Max Ernst, Henry Moore, Federico Fellini, T.S. Elliot, William Golding, John Steinbeck, Pablo Picasso y Gabriel García Márquez.

En 1961 Yevtushenko publicó su poema Babi Yar (incluido en esta edición) un poema de protesta contra el anti-semitismo. Hoy día, ese poema está grabado en piedra en el Museo a la Memoria del Holocausto en la ciudad de Washington, EE.UU. Ese poema fue la inspiración para la famosa Sinfonía número 13 del compositor ruso Dimitri Shostakovich. Junto con ser poeta, Yevtushenko ha sido también director de cine. Ha escrito y dirigido dos películas: Kindergarden (1982) y Los funerales de Stalin (1990), esta última con Vanesaa Redgrave y Claus Maria Brandauer. También escribió el guión para la película rusa-cubana  Soy Cuba (1964). Una de las novelas de Yevtushenko, No te mueras antes que estés muerto (1995) está basada en el fallido golpe de estado  de 1991 en Rusia. Su primera novela, Fresas salvajes (1984) es una evocación poética de los campesinos rusos de la región rural de su nativa Siberia.

Actualmente Yevtushenko divide su tiempo entre Rusia y los Estados Unidos. El y su familia residen en Tulsa, Oklahoma donde enseña cine ruso y europeo así como literatura rusa en la Universidad de Tulsa. Como él dice: “Yo no enseño literatura sino enseño a tener conciencia a través de la literatura”. Hace muchos años él escribió: “nacer en todos los lugares es por supuesto imposible, pero renacer en cualquier parte depende de nosotros mismos.” Dentro de varias distinciones que ha recibido Yevtushenko en varias partes del mundo, en el año 2006 el presidente de Chile, Ricardo Lagos, le concedió la Medalla “Bernardo O´Higgins” que se otorga a grandes personalidades extranjeras. En junio de 2009 le fue oficialmente entregada por La Presidenta Michelle Bachelet en el palacio de La Moneda, Santiago de Chile.

NANNI BALESTRINI nació en Milán en 1935. Reside en Roma y vivió muchos años en París, ciudad hasta donde le condujo su prolongado exilio motivado por el proceso político del ‘7 Aprile’ en el que se vio incriminado. Poeta del grupo de los ‘Novissimi’, representante inconfundible de la neovanguardia congregada en el llamado ‘Gruppo 63’, escritor de novelas, artista visual, y artífice determinante de la fundación de las revistas Il Verri, Quindici, Alfabeta y Zoooom, en 1961 acomete Tape Mark I, una poesía generada, por primera vez, mediante un ordenador. Sus incursiones en otros ámbitos y su experimentación constante sobre las posibilidades y los límites de la escritura y de la estética quedan evidenciados en muchas de sus obras: Tristano, su primera novela, múltiple en sus formas y electrónica en su origen y gestación, o en su más reciente Milleuna, que incluye un CD, y que recoge sus colaboraciones con diversos músicos y compositores contemporáneos. Entre su obra poética destaca el ciclo sobre la Signorina Richmond, así como otros trabajos como Blackout o Caosmogonia. Autor del ciclo de novelas titulado La Grande Rivolta, trilogía que incluye Vogliamo tutto, Gli invisibili y L’editore, en la que se abordan las luchas y el marco del movimiento de los años setenta, Balestrini ha prestado especial atención a algunos de los conflictos que definen a la sociedad contemporánea, baste recordar otros ejemplos como I furiosi o Sandokan: storia di camorra. Traducido a diversos idiomas, en español se han publicado Lo queremos todo, Los invisibles, El editor, La horda de oro (todos ellos en la editorial Traficantes de Sueños) y Blackout (en editorial Acuarela). Paralela a su producción literaria, Balestrini ha desarrollado una intensa investigación en el ámbito visual, documentada en la monografía Con gli occhi del linguaggio. Su obra en este contexto ha estado presente en la Bienal de Venecia así como en numerosas galerías y museos, dentro y fuera de Italia.

JULES DEELDER nació en Rotterdam, Países Bajos, el 24 de noviembre de 1944. Poeta, baterista de jazz y actor. Uno de los más conocidos poetas de su país, su fama proviene en gran parte de apariciones públicas, en las que combina la pose de dandi con una curiosa mixtura de humor urbano popular e ironía, entregado en un íntegro acento de Rotterdam. Podría decirse que es el padrino de los poetas performer holandeses. Hay un vínculo inconfundible entre su poesía y los ultra-realistas holandeses de los 50’s, e incluso un fuerte parentesco con el despreocupado anarquismo de los 60’s. Muchos de sus poemas están en curso de excitante colisión con el gusto establecido. Aparentemente, él ha encontrado la receta para combinar exitosamente un exterior de palo y un realismo insensible con el efecto cómico de la ironía. Se llama a sí mismo ‘neo realista’, ‘neo romántico’ y ‘neo comediante’. Tiene un excepcional dominio del registro, imitando sin esfuerzo el lenguaje de los jabones como el de la retórica militar o la cuasi profunda verbalidad de lo esotérico o las culturas anticuadas. Y lo hace tanto en su poesía como en su prosa, la cual nunca falla en traicionar al poeta. Su trabajo algunas veces tiende al cabaret, ¿pero no fue el cabaret el motivo principal de un movimiento como el Dadaísmo? Con los dadaístas él comparte una afición por el absurdo, nacida de un implacable desafío al gran arte establecido. Ha hecho así de sí una especie de niño terrible de la escena poética holandesa, pero uno que no puede ser ignorado. Diversos poemas suyos han logrado el status de ‘clásicos modernos’, y si no es uno de los más leídos poetas holandeses, ciertamente es uno de los más escuchados.

ERLING KITTELSEN nació en Noruega el 10 de abril de 1946. Poeta, narrador y dramaturgo. Ha publicado veinticinco libros, entre ellos, los libros de poemas: Wild birds, 1970; Hun, 1979; På himmelen (In Heaven), 2000; Vindkald, 2001; Brageseilet (The Brage Mirror), 2003; Selected poems, 2004; Mottakeren (The Recipient), 2005; Diamantfjellene (The Diamond Mountains), 2008. Recibió el Premio Doubloug en 2002. Su obra de teatro Abiriels Løve, 1988, fue representada en el Teatro Nacional de Oslo. Escribe en dialogo con la antigua prosa y poesía nórdica; interpreta los viejos textos y responde con sus propios poemas y relatos.

ALICE CARON LAMBERT nació en Francia el 26 de febrero de 1946. El amor del jardín, el gusto por la botánica y la creación culinaria pertenecen a la poesía que es un modo de expresión en medio de otras para Alice Caron Lambert: ella es también pintora grabadora, ceramista y estilista en decoraciones florales. Ella ha adaptado y puesto en escena muchos espectáculos y ha publicado obras y bibliografía de poesía en París.

Su trabajo reconocido en el mundo entero le ha valido muchas distinciones y premios literarios de gastronomía. Ella trabaja con numerosos artesanos e industriales del agro alimentario para perfeccionar nuevas gamas de alimentos a base de flores. Ella ha imaginado y participado en la realización del primer jardín botánico de flores comestibles en la jardinería de GALLY en la Escuela Saint Cyr  en las Yvelines en junio de 2000. Este mismo año, la Sociedad Nacional de Horticultura  de Francia (SNHF) le permitió crear el departamento de “flores comestibles” para iniciar demostraciones en público.
Ella fue elegida como dama de gusto del año 2003 por el Royal Parc d'Evian.

 “La poesía de Alice Caron Lambert es de total y singular originalidad , y  se desenvuelve en un mundo por entero inédito, auténtico y único. Su pie ha hollado un nuevo territorio y hasta él nos lleva con finura y delicadeza totales. Su poesía se mueve en un universo lleno de magia que no tiene parangón literario en ninguna lengua; dotada de un primoroso y delicado pincel que recrea el mundo de las plantas, su poesía no está exenta de la reflexión filosófica, la alusión mítica y de un erotismo y sensualidad maravillosos.”

VLADIMIR MARKU nació en Durrës, Albania, el 28 de octubre de 1950. Poeta, narrador, novelista, ensayista, traductor, compilador de un diccionario y profesor de inglés egresado de la Facultad de Lenguas Extranjeras de la Universidad de Tirana. Ha participado en festivales de poesía en Dubai y Canadá. Pertenece a la Unión de Escritores de Albania. Obra poética: Mona Liza qan, 2002; Unë dhe ti, 2003; Sikur ta dija, 2003; A – Z of Vladimir, 2004; Libri i fallit, 2005; Libri i magjisë, 2007; Nata qan ..., 2008; Nga Fiumiçino tek Pearson, 2009; y Përsiatje Vetmitari, poezi të zgjedhura (poemas selectos).

BRANO HOCHEL nació en Eslovaquia en 1951. Poeta y traductor, profesor de estudios de traducción de la Universidad Comenius, en Bratislava. Editor en jefe de Revue aktuálnej kultúry RAK, de circulación mensual y Presidente de la Asociación de Escritores de Eslovaquia. Director de the Budmerice Summer School of Translation, vice-director de Studia Academica Slovaca, y coordinador de the TEMPUS JEP project, Lenguaje– Literatura – Traducción“. Graduado en Inglés y en Estudios Eslovacos. Como autor y traductor ha recibido diversos reconocimientos.

UWE KOLBE nació en Berlín Oriental, Alemania, el 17 de octubre de 1957. Poeta, novelista, ensayista y traductor de Federico García Lorca. Ex Director del Estudio de Literatura y Teatro de la Universidad de Tübingen y coeditor de la revista literaria Mikado. Ha publicado seis libros de poemas: Hineingeboren. Gedichte 1975-1979, 1980; Abschiede und andere Liebesgedichte, 1981; Bornholm II, 1986; Nicht wirklich platonisch, 1994; Vineta, 1998; Die Farben des Wassers, 2001. Galardonado entre otros con el Premio de Traducción Henschel Verlags, 1988; Premio de Literatura de Berlín, 1992; Premio Friedrich-Hölderlin, Tübingen, 1993.

LUIGI CINQUE. Poeta, músico, compositor, novelista, narrador, performer y gestor cultural. En 1970 asistió en la Universidad de Roma a los cursos de Cine y Literatura, con Pier Paolo Pasolini entre sus maestros. Desde 1972, se adhiere a las corrientes de cultura alternativa y publica sus primeros poemas y relatos en las revistas Alla bottega y Living Music. Intérprete del multiculturalismo y de la frontera de los lenguajes, se ha relacionado asiduamente como instrumentista y compositor con la nueva música de tradición clásica y el jazz internacional. Desde los años setenta trabaja sobre la posibilidad de integración entre los módulos expresivos de la tradición mediterránea y la música moderna. En los años ochenta trata la música contemporánea y participa en las corrientes europeas de experimentación musical, teatral y multimedia. Está presente, con actividad de solista y en grupo musical, en los más importantes festivales musicales continentales. Colabora con el teatro de vanguardia y la nueva danza europea. Trabaja con algunas de las formaciones de jazz y de rock más interesantes del área progresiva italiana. Fundó en Roma el festival romapoesía y lo dirige, entre otros, junto a Franca Rovigatti, Nanni Balestrini y Lello Voce.

MILENA ERCOLANI nació en la República de San Marino el 19 de septiembre de 1963. Escribe poesía desde niña. Ha publicado los libros de poemas: Fuggendo dal regno di Niente, 1993; Mareggiate, 1995; Donna in Mare, 1996; Il canto della crisalide, 2005. En narrativa publicó Celesta, 2007 y Figlie della luna, 2009. Autora de cuentos y fábulas para niños, ha recibido, entre otros, el 1er premio del Concurso Internacional Calabria Domani, el Premio Internacional de Poesía y Narrativa Padus Amoenus y el Concurso Nacional de Poesía y Narrativa La Montagnola. Desde hace varios años colabora con el Centro Social de Dogana en la organización de jornadas dedicadas a la divulgación de la literatura y de la poesía. Junto con un grupo de artistas dentro del Centro Social ha dado vida a la Asociación literaria cultural “Il Cenacolo”. Es miembro de la Sociedad Dante Alighieri de San Marino.

VASYL MAKHNO nació en Ucrania en 1964. Poeta, ensayista, traductor y dramaturgo. Autor de siete colecciones de poesía: Skhyma, 1993; Caesar’s Solitude, 1994; The Book of Hills and Hours, 1996; The Flipper of the Fish, 2002; 38 Poems about New York and Some Other Things, 2004; Cornelia Street Café: New and Selected Poems, 2007; un libro de ensayos: The Gertrude Stein Memorial Cultural and Recreation Park, 2006 y dos obras de teatro: Coney Island, 2006 y Bitch/Beach Generation, 2007. Ha traducidos la poesía de Zbigniew Herbert y Janusz Szuber del polaco al ucraniano y editó una antología de jóvenes poetas ucranianos de los 90’s. Su obra ha sido traducida al polaco, inglés, Aleman, Serbio, Rumano, Eslovenia, Rusia, Lituania, Malayo, República Checa y Bielorruso. En años recientes publicó sus poemas selectos en Polonia, Rumania y Estados Unidos. Ha participado en muchos festivales internacionales en Europa, América y Asia. Vive en Nueva York desde el 2000.

UDO KAWASSER nació en Austria en 1965. Poeta, narrador, ensayista, traductor de literatura latinoamericana, bailarín y coreógrafo de danza contemporánea, maestro de alemán en la Universidad de Viena. Estudió Filología alemana, francesa y española Recibió el Premio de Literatura Voralberger en 2001 y el Premio de Poesía Dulzinea, en 2008. Tradujo El cerebro que canta, siete poetas de lengua alemana, La Habana, 2009. Algunas de sus obras: Einbruch der Landschaft: Zürich-Havanna, 2007; kein mund. mündung, 2008. Ha publicado en las mejores revistas literarias de Austria, Alemania, Suiza y Bélgica como: Wespennest (Viena), ndl (Berlin), literatur+kritik (Salzburg), lichtungen (Graz), entwürfe (Zürich), allmende (Alemania), krautgarten (Bélgica), entre otras.

METTE MOESTRUP nació en Dinamarca en 1969. Poeta, ensayista y traductora. Ha publicado los libros de poesía: Tatoveringer, 1998; Golden Delicious, 2002; y Kingsize, 2006. Realizó estudios de Filosofía e Historia de la Literatura. Otras de sus obras: Rilke & rytme: en undersøgelse af Rainer Maria Rilkes lyriske rytme, 1999 y Jævnet med jorden, 2009.

FABIANO ALBORGHETTI nació en Milán, Italia, en 1970. Vive en Paradiso (Lugano, Suiza). Ha publicado los poemarios Verso Buda (Faloppio, LietoColle, 2004); L’opposta riva (ibid, 2006) y Registro dei fragili, 43 Canti (Bellinzona, Casagrande, 2009) y otros trabajos en algunas plaquette de arte.

Es asesor editorial de varias editoriales  y crítico literario de varias revistas del Web.  Desde el año 2006 escribe la columna mensual Cercando l'oro della poesia en el portal italiano Tellusfolio. Ha creado y dirige el programa radiofónico La voce di Gwen en Radio Gwendalyn.  La voce di Gwen es el único programa que se dedica a la difusión de la poesía en  una web-radio suiza.

En el año 2010 organiza, por cuenta de Suiza, LEGGERE, CON CURA, proyecto de la manifestación italiana PoesiaPresente. El proyecto nace como terapia de la reconciliación con la enfermedad a través de la suministración de una de las medicinas naturales más curativas que el hombre haya inventado: la poesía.

Es uno de los autores que forman parte del programa Moving Words, proyecto de Pro Helvetia a favor de la traducción literaria que promueve su intensificación entre las regiones linguísticas suizas y la presencia de las obras helvéticas en el mercado internacional del libro.

Su poesía han sido traducidas al inglés, francés, español, alemán, árabe, esloveno, turco y portugués para ser publicadas en revistas especializadas. Durante este 2010 sus poemarios Registro dei fragili  – Registre des fragiles (en francés para Editions d’En Bas de Lausana) y  L’opposta riva  – The Opposite Shore (en inglés para Marick Press de Detroit, EE.UU).

JENNY TUNEDAL nació en Suecia en 1973. Publicó su primer libro, Hejdande, hejdande sken en 2003. Ese año recibió el Prince Eugene Cultural Award por su trabajo como poeta, crítica y editora de Lyrikvännen. Su permanencia como editora de este periódico, fundado en 1954, uno de los más viejos y prestigiosos en Escandinavia, se ha caracterizado por un intenso interés en la poesía de otras naciones, incluyendo la poesía norteamericana. Tunedal ha traducido poetas tales como Sylvia Plath, Claudia Rankine y Emily Dickinson.

TERESA COLOM (Seo de Urgel, 1973) es una escritora andorrana. Después de licenciarse en ciencias económicas y empresariales en Barcelona, dirigió su carrera profesional hacia el campo de las finanzas. Además, dedicó una parte de su tiempo libre a escribir poesía. En 2004 dejó el trabajo en la entidad bancaria donde había estado trabajando para dedicarse a escribir. Obra: Com mesos de juny, Edicions del Diari d'Andorra, Andorra la Vella,  2001; La temperatura d'uns llavis, Edicions del Diari d'Andorra, Andorra la Vella, 2002; Elegies del final conegut, Abadía Editors, Maçaners,  2005; On tot és vidre, Pagès Editors, Lleida, 2009. Premios literarios:     Premio del Concurso de Poesía de la Biblioteca Pública del Govern d'Andorra, 2000; Premio Grandalla de Poesía del Cercle de les Arts i de les Lletres d'Andorra, 2000.

JULIEN DELMAIRE nació en Francia el 13 de febrero de 1977. Poeta y slameur, es  considerado como una de las figuras insoslayables de la escena slam francesa.
Él aparece en muchos  documentales al lado de los más célebres representantes de esta cultura. Apasionado y creativo, practica el arte de la spoken word o slam desde hace más de 7 años y no cesa de escribir y de interpretar sus textos. Luego de más de ciento cincuenta lecturas públicas, en Francia y en el extranjero y de tres libros publicados de poesía,  Julien Delmaire continúa lanzándose nuevos desafíos  colaborando con otros artistas renombrados en el campo de la música, de la danza o del arte video. Desde el 2003, dirige numerosos talleres de escritura dirigidos a todos los públicos,  escuelas primarias, colegios, liceos, universidades, IUFM, en medios carcelarios y por supuesto  bibliotecas y las mediatecas. Pedagogo y feliz de transmitir el fruto de su experiencia artística es a menudo requerido en el marco de conferencias y coloquios para hablar del slam y de la poesía. 
Julien Delmaire es uno de los raros adeptos del slam en ser estimado como un poeta por partida completa, invitado a salones del Libro para sesiones de dedicatorias o invitado a residencias de escritura en Francia y al extranjero. En 2008, fue invitado al Encuentro y al Salón internacional del libro de Saint-Louis de Senegal. La comedia musical que escribió –Modjo- acaba de recibir la distinción europea del Diálogo Intercultural. Julien Delmaire acaba de escribir su  cuarto libro que apareció en mayo del 2009 en las Ediciones l’Agitée.
Julien Delmaire es un joven poeta que ha escogido dialogar con el público, palparlo, partir a su encuentro, sin artificios, y teniendo como bagaje su voz y sus textos. Interpelar, cuestionar, arrollar, conmover, tales son los objetivos que este poeta-slameur se ha propuesto, con una sinceridad y una técnica probada con años de escena él acompasa sus propios textos, a capella dentro de la más pura tradición del slam. Tan a gusto sobre las escenas nacionales y subvencionadas como en las mediáticas, los bares o en la calle, Julien Delmaire es un barquero de palabras.
De buena gana surrealistas sin jamás perder de vista lo cotidiano, los poemas de Julien Delmaire hacen viajar el auditorio adentro de un universo cautivante  que viene a iluminar una lengua rica que se nutre tanto de argot como de clasicismo.

CAROLINE BIRD nació en Inglaterra en 1986. Poeta y dramaturga. Ha obtenido diversos reconocimientos, entre ellos: The Foyles Young Poets of the Year Award, 1999 y 2000 y The Peterloo Poets Competition for Young Poets, en 2002, 2003 y 2004. Obra poética: Looking Through Letterboxes, 2002; Trouble Came To The Turnip, 2006; Watering Can, 2009. Ha leído poesía y hablado sobre la misma en muchos programas de radio de la BBC incluyendo Finelines, Woman’s Hour y The Verb, y la BBC le encargó su relato breve, ‘Sucking Eggs’, emitido en 2003. También escribió y realizó dos películas para la reciente estación de poesía de la BBC. Dirige talleres de poesía en escuelas y ha sido profesora en the Arvon Foundation. Actualmente es presidente de la Sociedad de Poesía de Oxford.

 

POETA DE OCEANÍA

JAMES NORCLIFFE nació en Greymouth, Nueva Zelanda el 3 de marzo de 1946. Poeta, narrador y editor. Como poeta ha obtenido varios reconocimientos por sus seis libros de poesía publicados, más recientemente Rat Tickling, Along Blueskin Road y Villon in Millerton. También ha publicado cuentos cortos y varias novelas para jóvenes. Su última novela The Assassin of Gleam ganó el premio Sir Julius Vogel a la mejor novela de fantasía. Editó Big Sky una antología de poemas de Canterbury (con Bernadette Hall). Es actualmente vice-presidente la Sociedad de Poesía de Nueva Zelanda y editor de poesía en Christchurch Press y Takahe magazine.

 

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